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 올해가 존 레논의 탄생 70주년이자..그의 사후 30주년이 되는 해이다. 1940~1980 12월 8일. 마흔살에 죽었다. 그래서 국내외로. 존 레논 추모 열기가 있는 모양이다. 12월 9일 에는 존레논 비긴즈 : 노웨어 보이 란 영화가 개봉한단다.. 사진작가 겸 미술가 샘 테일러 우드가 이 영화의 감독이다. 2009년작 이지만. 영화 수입사에서 30주년, 그의 기일 다음날에 맞춰서 개봉하나 보다.

  예술은 상처받은 영혼에서 비롯된다. 정신분석학에서는 인간이 0~6살 가량에 부모로부터 어떤 보살핌 속에 자랐는지가 한 사람의 자아. 내면의 지도를 완성한다고 한다. 이 단계에서 어떤 식으로든 우리는 크고 자잘한 내면의 상처를 입게 된다. 억압과 결핍의 구조에 의한 욕망단계. 혹은 결핍으로 인한 상실등, 자기도 모르게 평생 무의식속에서 억누르는 갖가지 트라우마를 가지게 된다고 한다. 내가 왜 이런 성격과 정서를 가지게 되었는지, 이성적 가치관을 넘어선 그 이면의 천성엔, 부모의 유전적 특질도 있겠지만, 유아기때 받은 어떤 사랑의 결과가..평생의 인성을 좌우하게 된다는 것이 정신분석의 요지다. 정신분석 치료는 그것을 끄집어냄 으로써, 자기 자신이 왜 그런 자아가 형성되었는지, 왜 내면의 상처에 평생 허덕이는지, 원인을 밝혀 나가는 것이지만. 보통 치료 단계에서 치료자가 극심한 거부 반응으로 중단하게 된다고 한다. 그러나 자신이 인정하기 힘든 원인의 뿌리. 무의식에 쌓인 인과를 헤집다 보면. 그것을 극복하고 인정하게 된다고 한다. 

 사람의 천성은 바뀌지 않는다고 한다. 정신분석 치료를 온전히 받았다고 해도. 바뀌는건 대략 5%내외일 꺼라고 한다. 그러나 이 과정에서 자기에게 용서와 화해를 통한 긍정성이 앞으로의 삶을 살아가는데 좀 더 편한 마음으로 대하게 한다고 한다. 아마 그것이 중요점일 것이다. 긍정하는 마음. 다음날부터 완전 다른 사람으로 변해서..그리스인 조르바 같은 인물이 되는 것이 아닌. 있는 그대로 나를 인정하는 용기를 가짐이. 중요하다고 본다. 

 내가 이렇게 정신분석에 대해 주절되는 이유는 근래에 읽은 소설가 김형경의 심리 치료 에세이 세권( 좋은이별.사람풍경.천개의 공감 )과 정신분석 소설 ( 사랑을 선택하는 특별한 기준 ) 을 통해서, 나름 내 자신이 정신분석의 맛을 살짝 알았기 때문이다. 그리고 이 영화가 20세기 가장 뛰어난 예술가의 내면의 상처를 여성 감독 특유의 정신분석적 예리함으로 그려내기 때문이다.

 나 같은 원래 존의 팬이야 다 아는 이야기이고..다분히 짐작되는 영화이지만. 그냥 한 10대 소년의 성장기로써 영화를 봐도..꽤 훌륭하다. 존을 중심으로 인물들간의 심리 묘사가 첫 장편 영화 감독 답지 않은 섬세함이 있다. 자매 사이인 미미(이모)와 줄리아(어머니) 의 미묘한 관계도 그렇고. 그 사이에서 방황하는 존, 폴 매카트니를 보는 줄리아의 시선에서 질투하는 존의 표정이나. 밴드에서 주도권을 잡기 위한 기 싸움등.. 존의 좌충우돌하는 다양한 심리 묘사를 읽을 수 있다. 처음 존 과 폴이 만났을때. 폴이 존 앞에서 기타치는(오디션) 모습과. 그 뒤 존의 첫 자작곡 '헬로 리틀 걸' 을 폴 앞에서 부르는 모습은..서로 선의의 경쟁자로써..질투와 시기의 자극속에서 자신의 재능을 매진한 결과가..비틀즈를 있게끔하는 단초로 보여진다. 

 존 레논의 평생의 고통이 어렸을때 (5살) 겪은 부모로부터의 버림과..이모 (미미) 에 맡겨져 살면서, 어머니 (줄리아) 에 대한 뿌리깊은 그리움, 그리고 그녀의 비극적 죽음이 평생 그를 내면의 고통속에 몸부림 치게 한 원인이었다. 영화는 존이 처음 기타를 잡기 시작해서 초기 비틀즈를 이끌고 함부르크로 연주 여행을 가기전 까지의 일들이 묘사된다. 키워준 이모에 대한 정과 어머니의 사랑을 갈구하는 불안정한 상태의 존의 심리를..여성 미술가 감독 특유의 섬세함으로 예리하게 펼쳐진다. 
 
 아버지의 부재에 의한 상실과. 이모에 의해 폭로되는 어머니의 과거의 사실등. 존은 크게 상처 받지만. 그 고통을 인정하고. 내면화해. 어머니와의 관계를 회복하는 계기로 삼게 되는 와중에..어머니의 갑작스런 죽음으로 그는 평생 치유하지 못한 상처를 입게 된다. 영화는 상처를 껴안고..비틀즈의 위대한 출발을 알리는 존의 걸음 걸이에서 끝나지만. 그 후 비틀즈로 성공한 존의 인터뷰를 보면 얼마나 버림 받은 상처가 컸는지 가슴이 아퍼온다. 그리고 이 영화를 함축적으로 이해하게 한다. 부모의 사랑에 목마른 그의 고통이 위대한 비틀즈를 낳았다.
 " 예술은 고통을 표현하는 한 가지 방식일 뿐 입니다. 제가 스타가 된 유일한 이유는 제 억압이죠, 제가 '정상'이라면 그 어떤 것도 저를 그렇게 만들지 못했을 거예요.
 그런 성공을 향해 돌진한 유일한 이유는 " 자 엄마 아빠 저를 사랑할 건가요?. "  라고 말하고 싶었기 때문이죠. " _ 존 레논.

  

60년대 후반 존 이 연상인 오노 요코를 만나 사랑에 빠지게 된 것도. 어머니에 대한 사랑의 갈구가. 부유한 동양인 예술가 여자 한테 전이 되어, 위안을 얻었기 때문일 것이다. 

 70년 존의 솔로 앰범 첫 곡이 Mother 인데, 이 영화의 마지막 장면에서 울려 퍼진다. 비틀즈를 갓 해체한 이 시기. 그는 정신분석 치료를 받으며, 이 앨범을 만들었다. 아주 직설적인 내면의 소리였다. 
2010/03/14 - [음악] - John Lennon _ Plastic Ono Band (1970) 

 그 고통에서 건져올린 노래들이 시대를 초월해. 큰 울림을 준다. 대중음악에서 예술로 승화되는 순간이다. 폴 매카트니의 솔로 앨범들이 그 당시에는 크게 히트를 쳤고, 시간이 지나 잊혀 지지만..존 레논의 음악들은..시 공간을 초월한 영원한 울림이 있다. 자신과 시대의 아픔을 대변하고자 했던..그의 재능과 노력에서..우리는 공감과 위안을 얻으며.. 고통이 낳은 천재를 그리워 하는 것이다. 

  아무튼 이 영화는. 굳이 음악팬이 아니더라도..존 레논을 잘 모르더라도..개개인 내면의 상처를 다루는 수작이다. 리버풀의 전원 풍경과. 50년대 로큰롤 음악의 앙증맞음도 즐기면서. 현재의 대중음악이 비틀즈를 통해서 얼마나 다양하게 발화하게 되었는지. 유추할수 있다. ( 비틀즈의 음악을 아는 입장에서.) 
 최근 비틀즈 음원이 아이튠스를 통해 온라인 발매 될라는 모양이다. 작년에 비틀즈 리마스터링 셋트가 나와..한창 팔리더니.. 이런 소식 때문에.. 아마존에서 100불 대로 반값 세일을 한 모양이다. 요즘 내가 만든 비틀즈 베스트를 듣고 있는데..13개의 앨범에서 대충 추려 뽑아서..무작정 트랙을 배열해도. 너무나도 훌륭한 음반이 완성된다. 무려 1시간 40분의 하모니의 진수.. 특히 존 레논의 몽환적인 목소리가 너무 좋다. 
 마음이 아프고 병든 사람만이 창조에 불을 지핀다..


 

 앨범 자켓 사진 속, 존은 요코에 기대어, 요코는 나무에 기대어 같은 곳을 향해 관조하는 포근한 모습은 서로의 사랑과 평화를 느끼게도 하지만  현실인 세상과의 고립을 나타내기도 한다.

 60년대 20대의 젊은 혈기의 열정과 재능으로 비틀즈의 리더의 위치로 거침없이 달려왔던 존 레논은 거대했던 자신의 20대 삶의 한 챕터를 막 넘어온 와중이었다.  복잡 다단한 비틀즈 후기 상황은 그에겐 비틀즈 세계에서 벗어나 더 넓은 세상을 볼 수 있는 여건을 주었다.

 비틀즈에겐 아버지와도 같았던 매니저 브라이언 엡스타인의 사망 이후 비틀즈는 멤버들의 결속력이 점점 약해 지면서 해체의 길로 접어들게 된다. 여러가지 이유중 존과 오노 요코와의 사랑도 한 몫을 한다. 그는 요코를 통해 자신의 불우했던 어린 시절. 특히 어머니와 함께 살지 못한 상실감과 그녀의 충격적 죽음에 의한 트라우마를 요코와의 사랑을 통해 위로 받고 보상 받는다. 비틀즈에 있어서 오노 요코의 개입은 멤버들의 불화에 증폭제가 되었다. 균열의 틈에 쑤셔박힌 에폭시 같았다. 대신 그녀의 남자인 존 레논은 비틀즈를 벗어나 하나의 진정한 예술가로써 도약한다. 시대의 공기를 호홉하며 내면 깊은 곳으로부터 천착했다. 그는 연예인 이라는 철장에서 앵무새 같은 록스타의 아이콘을 벗어나 사회를 향해 진실을 노래하는 시인이자, 행동하는 민중투사로 변모한다.

 이 앨범은 비틀즈가 해체한 해(1970)에 발표되었다. *그가 비틀스 말기부터 드러내 온 급진적 사고를 사랑과 평화라는 모토 아래 노골적으로 실천에 옮기던 때였다. 전세계적인 68혁명의 큰 파장도 영향을 주었다. 그는 이무렵 이피(Yippie)라는 이름의 신좌익과 손잡고 일련의 정치적 이벤트에 적극 가담했다. 그를 이 같은 투사로 몰고 간 이념적 토대가 바로 이 앨범에 노출되어 있다. 그리하여 당시 닉슨 정부에게 위험인물로 인식되어 비자연기 신청이 기각되고 이후 치열한 법정투쟁이 전개되는 등 존의 계속된 고난을 예약하고 있는 앨범이기도 하다

 비틀즈 해체후 각 멤버들은 제 각각 솔로 앨범을 발표하게 된다. 솔로 앨범의 순위 차트는 다른 멤버들이 존에 비해서 월등히 앞선다. 그러나 록 음악 역사 뿐만 아니라 대중의 가슴에 이름이 남는건 존 레논의 솔로 앨범들 이다. 특히 이 솔로 데뷔 음반과 곧이어서 나오는 Imagine 앨범. 이 두 앨범은 비틀즈와는 다른 자신만의 세계를 구축해, 삶과 철학. 예술로써 음유시인이자 실천하는 혁명가로써의 모습을 보여준다. 

 그는 노래 '신'(God)에서 말한다. *"난 예수를 믿지 않아! 난 케네디를 믿지 않아!.. 난 엘비스를 믿지 않아! 난 짐머만(밥 딜런)을 믿지 않아! 난 비틀스를 믿지 않아! 난 단지 나만을 믿어. 요코와 나만을. 그게 현실이야." 과거에 고하는 확실한 단절의 의지 표현이다. 신(神)과 현실사회의 우상도 과거의 얘기일 뿐 지금의 그에게는 무의미한 허상이다. 이 곡 '신'(God)에서 레논은 '신이란 우리의 고통을 측량하는 개념에 불과하다'고 못박는다. 그리고 '난 이제 다시 태어났다'고 선언한다. 존의 이런 변모된 '현재'는 바로 존재의 규명과 인식을 통해 획득된 것이다. 이 앨범에서 감상자들은 존의 자기성찰, 과거에 대한 깨우침 그리고 미래에 대한 자각을 읽을 수 있다.
 당시 그의 사고는 서방체제의 모순과 부조리를 고발하는 것에 집중되어 있었다. 노동계급의 영웅'(Working class hero)에서 존은 사회의 구조적 모순을 들추어내고 상황의 돌파를 위해 노동계급의 영웅이 될 것을 천명한다.

 "태어나자마자 사람들은 당신을 작게 느껴지게 만들어버려요. 시간을 충분히 주어야 함에도 불구하고 거의 주지 않아요. 결국 그 고통이 너무 커서 당신은 아무것도 느낄 수 없게 되죠. 노동 계급 영웅이란 꽤 멋진거예요 노동 계급 영웅이란 꽤 멋진거예요. 집에선 당신을 상처주고 학교에서는 때리죠. 똑똑한 애는 싫어하고 바보는 무시해요. 결국 당신은 미쳐버릴 것 같아 그들의 규칙을 지킬 수가 없죠. 당신을 20여년 간 고문하고 겁 주고 나면, 그들은 당신이 일자릴 구하길 바래요. 근데 정작 당신은 너무 무서워서 아무 기능도 할 수가 없죠. 당신은 종교와, 섹스, 그리고 TV란 마약에 잠식당해요. 그러면서 자신이 꽤 똑똑하고 계급도 없고 자유로운 줄 알죠. 하지만 내 생각엔 아직도 빌어먹을 농노에 불과해요. 그들이 얘기하길 아직 상류층엔 당신이 낄 자리가 좀 있대요. 하지만 먼저 사람을 죽이면서 웃는 법을 배워야 하죠. 베버리힐즈에 사는 사람들처럼 되고 싶다면 말이예요. 만약 영웅이 되고 싶다면 절 따라오세요. 만약 영웅이 되고 싶다면 절 따라오세요."
[출처] 네이버 블로그 작성자 펑고

 존은 자신이 부모없이 이모 에게 맡겨 자란 유년기의 불행도 근본적으로는 자본주의 사회의 모순과 왜곡이 가져온 결과로 인식했다. 종소리로 시작하는 앨범의 첫곡 "mother" 에서 그는 유년의 고통에서 광기어린 작별을 고한다. 그의 목소리는 갈라지며 절절하게 외친다. 앨범 녹음 이전에 존과 요코는 아서 야노프 박사로부터 정신 치료 요법의 하나인 '원시적 외침 요법'을 받고 있었다. '원시적 외침'은 인간 심리의 깊은 곳에 잠복하는 고통을 상기시켜 유소년기의 기억까지 거슬러 올라가 모든 것을 토해내는 것이다. '원시적 외침'을 체험한 존은 다시 어머니와 살기 시작한 얼마 후  그녀를 자동차 사고로 잃은 기억 등이 소생해 큰 소리로 질러대며 울기 시작했다고 한다. 그런 경험이 이 앨범의  처음 "mother"과 마지막인 "My Mummy's dead" 로 장식한다.

 너무도 유명한 곡 'Love'에선 요코와의 사랑을 통해 그 진정한 의미를 탐구한다. 주변의 시선에 아랑곳하지 않은 그의 사랑은 사랑의 통속적인 면을 걷어차고 진실한 자각을 토대로 사랑의 진정한 완결편을 보여준다. 존 레논의 다큐 영화 'Imagine'에서 존과 요코가 하얀 방의 침대에서 올 누드로 누워 애무하며 장난치는 장면이 있는데, 나는 어느 순간 그들의 표정과 눈길에서 사랑이란 추상의 관념이 구상으로 진정으로 절절하게 흐르고 있다는걸 보았다. 'Love'의 가사 그 자체였다. 결국 사랑은 레논에게 '우리가 무언가 될 수 있음을 아는 것'(Love is knowing we can be)을 의미했다.

 이 앨범에선 비틀즈 시절때의 귀에 쏙 박히는 멜로디 보다는 사운드와 메시지에 더 귀 기울이게 된다. '사랑'과 '노동계급의 영웅' 이 가장 귀에 들어오는 선율을 가졌다. 웰 웰 웰'(Well well well) 에선 퍼즈 이펙트 걸린 기타소리의 독특한 리듬을 들려준다. 존의 아들 숀이 언급했듯이 그것은 팝의 달콤한 하모니 세계와는 갈라서 있는 펑크 이전의 펑크였다. 그의 태도와 행동은 진정한 펑크 였다. 자신을 넘어서고 이 세상의 부조리를 타파하려는 존 레논의 첫 솔로 앨범은 우리에게 있어서 역사와 도덕 시간에 배운 위인들의 어떤 저서보다도 진실을 전해주는 다시없는 소중한 작품이다. 지구상 가장 위대한 밴드에서 가장 위대한 뮤지션이자 운동가로 서게 되는 순간 이었다. 그는 5년간의 침묵을 깨고 1980년 다시 활동하려 했을때 괴한의 총탄에 맞아 숨진다. 그의 대중적 파급력에 비춰 봤을때, 그것은 확실한 음모였다. 사랑과 평화, 혁명을 역설했던 그가 지금의 우리에겐 절실하다.

1. Mother    2. Hold On   3. I found out   4. Working Class Hero   5. Isolation                6. Remember    7. Love    8. Well Well Well    9. Look at Me     10. God                     11. My Mummy's dead
* 발췌. 임진모