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 60년대 20대의 젊은 혈기의 열정과 재능으로 비틀즈의 리더의 위치로 거침없이 달려왔던 존 레논은 거대했던 자신의 20대 삶의 한 챕터를 막 넘어온 와중이었다.  복잡 다단한 비틀즈 후기 상황은 그에겐 비틀즈 세계에서 벗어나 더 넓은 세상을 볼 수 있는 여건을 주었다.

 비틀즈에겐 아버지와도 같았던 매니저 브라이언 엡스타인의 사망 이후 비틀즈는 멤버들의 결속력이 점점 약해 지면서 해체의 길로 접어들게 된다. 여러가지 이유중 존과 오노 요코와의 사랑도 한 몫을 한다. 그는 요코를 통해 자신의 불우했던 어린 시절. 특히 어머니와 함께 살지 못한 상실감과 그녀의 충격적 죽음에 의한 트라우마를 요코와의 사랑을 통해 위로 받고 보상 받는다. 비틀즈에 있어서 오노 요코의 개입은 멤버들의 불화에 증폭제가 되었다. 균열의 틈에 쑤셔박힌 에폭시 같았다. 대신 그녀의 남자인 존 레논은 비틀즈를 벗어나 하나의 진정한 예술가로써 도약한다. 시대의 공기를 호홉하며 내면 깊은 곳으로부터 천착했다. 그는 연예인 이라는 철장에서 앵무새 같은 록스타의 아이콘을 벗어나 사회를 향해 진실을 노래하는 시인이자, 행동하는 민중투사로 변모한다.

 이 앨범은 비틀즈가 해체한 해(1970)에 발표되었다. *그가 비틀스 말기부터 드러내 온 급진적 사고를 사랑과 평화라는 모토 아래 노골적으로 실천에 옮기던 때였다. 전세계적인 68혁명의 큰 파장도 영향을 주었다. 그는 이무렵 이피(Yippie)라는 이름의 신좌익과 손잡고 일련의 정치적 이벤트에 적극 가담했다. 그를 이 같은 투사로 몰고 간 이념적 토대가 바로 이 앨범에 노출되어 있다. 그리하여 당시 닉슨 정부에게 위험인물로 인식되어 비자연기 신청이 기각되고 이후 치열한 법정투쟁이 전개되는 등 존의 계속된 고난을 예약하고 있는 앨범이기도 하다

 "태어나자마자 사람들은 당신을 작게 느껴지게 만들어버려요. 시간을 충분히 주어야 함에도 불구하고 거의 주지 않아요. 결국 그 고통이 너무 커서 당신은 아무것도 느낄 수 없게 되죠. 노동 계급 영웅이란 꽤 멋진거예요 노동 계급 영웅이란 꽤 멋진거예요. 집에선 당신을 상처주고 학교에서는 때리죠. 똑똑한 애는 싫어하고 바보는 무시해요. 결국 당신은 미쳐버릴 것 같아 그들의 규칙을 지킬 수가 없죠. 당신을 20여년 간 고문하고 겁 주고 나면, 그들은 당신이 일자릴 구하길 바래요. 근데 정작 당신은 너무 무서워서 아무 기능도 할 수가 없죠. 당신은 종교와, 섹스, 그리고 TV란 마약에 잠식당해요. 그러면서 자신이 꽤 똑똑하고 계급도 없고 자유로운 줄 알죠. 하지만 내 생각엔 아직도 빌어먹을 농노에 불과해요. 그들이 얘기하길 아직 상류층엔 당신이 낄 자리가 좀 있대요. 하지만 먼저 사람을 죽이면서 웃는 법을 배워야 하죠. 베버리힐즈에 사는 사람들처럼 되고 싶다면 말이예요. 만약 영웅이 되고 싶다면 절 따라오세요. 만약 영웅이 되고 싶다면 절 따라오세요."
[출처] 네이버 블로그 작성자 펑고

 존은 자신이 부모없이 이모 에게 맡겨 자란 유년기의 불행도 근본적으로는 자본주의 사회의 모순과 왜곡이 가져온 결과로 인식했다. 종소리로 시작하는 앨범의 첫곡 "mother" 에서 그는 유년의 고통에서 광기어린 작별을 고한다. 그의 목소리는 갈라지며 절절하게 외친다. 앨범 녹음 이전에 존과 요코는 아서 야노프 박사로부터 정신 치료 요법의 하나인 '원시적 외침 요법'을 받고 있었다. '원시적 외침'은 인간 심리의 깊은 곳에 잠복하는 고통을 상기시켜 유소년기의 기억까지 거슬러 올라가 모든 것을 토해내는 것이다. '원시적 외침'을 체험한 존은 다시 어머니와 살기 시작한 얼마 후  그녀를 자동차 사고로 잃은 기억 등이 소생해 큰 소리로 질러대며 울기 시작했다고 한다. 그런 경험이 이 앨범의  처음 "mother"과 마지막인 "My Mummy's dead" 로 장식한다.

 이 앨범에선 비틀즈 시절때의 귀에 쏙 박히는 멜로디 보다는 사운드와 메시지에 더 귀 기울이게 된다. '사랑'과 '노동계급의 영웅' 이 가장 귀에 들어오는 선율을 가졌다. 웰 웰 웰'(Well well well) 에선 퍼즈 이펙트 걸린 기타소리의 독특한 리듬을 들려준다. 존의 아들 숀이 언급했듯이 그것은 팝의 달콤한 하모니 세계와는 갈라서 있는 펑크 이전의 펑크였다. 그의 태도와 행동은 진정한 펑크 였다. 자신을 넘어서고 이 세상의 부조리를 타파하려는 존 레논의 첫 솔로 앨범은 우리에게 있어서 역사와 도덕 시간에 배운 위인들의 어떤 저서보다도 진실을 전해주는 다시없는 소중한 작품이다. 지구상 가장 위대한 밴드에서 가장 위대한 뮤지션이자 운동가로 서게 되는 순간 이었다. 그는 5년간의 침묵을 깨고 1980년 다시 활동하려 했을때 괴한의 총탄에 맞아 숨진다. 그의 대중적 파급력에 비춰 봤을때, 그것은 확실한 음모였다. 사랑과 평화, 혁명을 역설했던 그가 지금의 우리에겐 절실하다.

1. Mother    2. Hold On   3. I found out   4. Working Class Hero   5. Isolation                6. Remember    7. Love    8. Well Well Well    9. Look at Me     10. God                     11. My Mummy's dead
* 발췌. 임진모   

 가죽 스판덱스 바지에 짙은 화장과 긴 파마머리 로 대변되는 80년대 수많은 마초적 헤비메탈 밴드들은 찢어진 청바지와 플란넬 셔츠, 스니커즈 운동화, 떡진 단발머리의 커트 코베인이 이끄는 너바나의 2번째 정규 앨범 'Nevermind (1991)' 등장으로 한 순간에 자취를 감췄다. 팝의 황제 마이클 잭슨의 'Dangerous' 앨범은  'Nevermind' 에 1위 자리를 내 줬고, 순식간에 그것들은 고리타분한 것이 돼 버렸다. Smells like Teen Spirit 이 MTV를 통해 쉴새 없이 나오던 91-92년 사이 기존의 주류를 장식했던 LA메탈은 너무나 급격히 패기처분 되었다. Nevermind 를 통해 강제로 마침표를 찍은 셈이었고, 그 반대급부로 90년대 다양한 음악 장르가 촉발하게 되는 시발점 이었다. 해체라는 시대정신의 한 가운데서 너바나는 활화산 처럼 폭발했던 것이다.

 펑크락은 기존의 모든 가치를 부정하고 전복시키는 태도이며, 음악의 한 형태이다. 파워코드 3~4개로 단순한 리듬과 비트 속에서 3분 안에 짧고 강렬하게 그리고  반복적인 가사의 구절이 특징이다. 70년대 영국의 극심한 경제불황에서 청년들은 분노하며 무정부주의를 외치며 극단적으로 표출한다. 레드 제플린 같은 기업화된 공룡같은 밴드들은 타파해야할 목표였다. 70년대 주류 밴드들 같이 고도의 테크닉적 연주력과 예술성은 그들에게서 30분만에 기타를 배우고 바로 연주할 수 있을 정도로 단순함과 자기 실천 정신 울부짖음과 퍼포먼스 그 자체가 중요하다는 메시지를 충격적으로 전달하는 것으로 바뀌었다. 위에 언급한 섹스 피스톨스가 펑크의 처음이자 그 자체였다.  저항 정신을 상징하는 Rock 이라는 큰 범주에서 항상 펑크 는 기성사회에 물들어가는 정신에 가하는 일침이다.

80년대 MTV의 등장과 마이클 잭슨과 마돈나의 팝스타들. 70년대 후반부터 불어닥친 디스코의 열풍속에서 Rock 음악씬은 메탈리카 같이 더욱 거칠고 공격적이며 테크닉의 극단까지 밀어붙이는 반면, 본 조비 같이 대중적인 팝 메탈 지향적인 밴드가 득세했다. 그들은 돈 방석에 올라 리무진을 타고 다니며 자본주의의 갖은 쾌락을 무제한으로 즐기는 위치에 섰다. 80년대 후반 LA에는 마약과 섹스에 점철된 그런 밴드들이 무수했다. 그런 와중에 언더그라운드 씬 에선 70년대 펑크, 섹스 피스톨스와 클래시의 영향을 이어받은 뉴 웨이브 밴드들이 다양한 음악적 시도를 하고 있었다. 너바나가 펑크락으로써 직접적인 영향은 80년대의 소닉 유스와 픽시스 였다. 파워 코드 몇개로 이루어진 단순함과. 거친 기타 디스토션 사운드가 특징인 그들에서 너바나는 좀 더 훅(끌림)이 강한 멜로디와 리프(기타의 반복구절)로 묘한 매력을 이끌어냈다. 파워넘치는 드럼과, 시끄러운 기타 노이즈 속에서 몇 번 들으면 허밍할수 있는 흡인력 강한 멜로디의 노이즈 팝 이었다.
_ 너바나의 데뷔작 Bleach (1989)( 600달러의 제작비로 시애틀의 Subpop 이란 인디레이블에서 발매 ) 는 그에 비해 블랙 사바스( 70년대 헤비메탈 밴드 ) 의 펑크적 재해석으로 거칠지만 순수한 매력이 있었다._

 내가 중학교 2학년이었을때 방과 후 집에 돌아오면 습관적으로 AFKN 방송을 틀었다. 가이딩 라이트라는 미국 드라마를 내용도 모르면서 즐겨 보았는데. 단지 야한 장면이 많이 나와서 였다. 그리고 이어서 아메리칸 톱 텐 이란 음반 순위 프로그램에서 차트 1위를 한 Nevermind 앨범의 독특한 자켓을 보았고. Smells like Teen Spirit 을 뮤직 비디오를 통해 처음 듣게 되었다. 건스 앤 로지스를 통해 록 음악을 입문한지 얼마 안 되었지만, 그 새로운 느낌은 충격이었고 강렬했다. 내 안에서 혁명의 기운이 씨앗을 품는 사건이었다. 내면의 고요함,먹먹함 그 순간에 내 삶의 펑크는 심어졌다. 

P.S.
Smells like Teen Spirit 가사 중 일부
 ‘난 내가 왜 맛보았는지 잊어버렸어. 아, 그래. 그것이 날 웃음 짓게 한다고 생각해. 난 그것이 어렵다는 걸 알아냈어. 그것은 알아내기가 어렵지. 아, 괜찮아. 무엇이든지 신경쓰지마... 그것은 덜 위험하지. 우리가 여기 있어. 우리를 즐겁게 해줘. 흰둥이, 모기, 나의 성욕, 부정, 부정, 부정, 부정…….’

 이 앨범 자켓 사진은 간결하게 많은걸 말해준다.
 저 사진속 애기는 성장해서 똑같이 다시 찍었다.

 미키루크가 주연한 영화 '더 레슬러' 에서 영화속 주인공은 커트 코베인이 다 망쳐 놓았다고 하면서 80년대의 마초적 헤비메탈 전성시대를 그리워한다. 나는 커트의 세대이지만 Guns N' Roses 만은 매우 인정한다.

 맨체스터 옆 작은 위성도시 위건에서 결성된 버브는 보컬 Richard Ashcroft(이하 리챠드) 중심으로 동네 친구들이 모여서 만든 4인조 밴드이다. 1992년에 처음 발매된 EP (미니앨범) 은 완벽한 싸이키델릭 록 이었다. 정식 앨범을 발표하기 전에 5곡을 담은 이 앨범은 이미 그들의 음악적 비범함을 여실이 보여준다. 지금도 간혹 이 초기 음반을 듣다보면 정식 데뷔도 하지 않은 일개 인디 밴드의 음악이 이렇게 완벽한 예술일 수 있을까 라는 의문에 영국의 탄탄한 음악 저변에 탄복하게 된다.
 이 EP 이후 정규 1, 2 집 까지 버브는 대중 지향적이기 보다 아트록 지향이었다. 대중적 성공은 못 했지만 음악계에서 그들의 음악성은 인정되었고 비평은 항상 최고였다. 그들이 심오한 아트록을 하는 동안 옆동네 친구들인 오아시스는 데뷔앨범으로 어마어마한 성공 가도 를 달리기 시작한다. 버브의 보컬이자 리더. 리챠드는 이전 부터 ' 3장의 앨범 이후 우린 역사에 위치할 것이다.' ' 이제 왕관을 쓸 시간이다.' 란 자신만만한 발언으로 Mad 리챠드 란 별명도 얻게 되지만 그것은 곧 현실로 완벽히 이루어진다. 도시의 송가들 앨범을 통해서.. 그들은 정말로 역사를 만들었다.

 리챠드는 누가 뭐라고 해도 확실이 자신의 재능을 믿고 의심하지 않고 밀어 붙였던 것이다. 그의 작곡 재능은 처음부터 록 스타를 갈구했었다. 밴드의 기타리스트 닉 맥케이브와의 갈등은 팝적인 성공을 꿈꾸는 리챠드와 항상 예견된 상황이었다. 2집을 만들고 리챠드에 의해 닉 맥케이브는 밴드에서 쫒겨난다. 본격적으로 대중적 음반을 만들려고 하는 리챠드는 동향의 사이먼 통 이라는 기타리스트를 영입 하지만 닉 맥케이브의 기타 실력을 메꾸기엔 역부족 이었다. 리챠드는 체면을 구기고 닉 맥케이브를 다시 불렀고, 닉 은 구차하게 다시 밴드로 돌아오게 된다. 5인조 밴드로써 우여곡절 끝에 이 역사적인 그들의 세번째 앨범은 완성했고, 20 세기의 대미를 장식했다.

 이 앨범의 크레딧은 밴드 지향적인 기존 앨범들과는 다르게 2곡을 빼고 전부Song written by 리챠드 애쉬크로프트 였다. 그가 쓴 고농도의 감미로운 멜로디는 이 앨범의 대중적 성공에 큰 기여를 한다. 세번째와 마지막 트랙의 밴드 지향적인 이전 스타일 곡들은 다른 곡에 비해 시끄럽고 활기차게 앨범의 조화에 일조한다. 전체적으로 록 음악을 안 들어왔던 사람들에게도 충분히 어필 할 수 있는 감성적인 노래들로 충만하다. 라디오헤드나 포티쉬헤드 처럼 대책없이 우울과 절망에 밀어놓지 않고, 적당히 지적인 우수에 젖어 도시를 고독하게 관조하는 느낌이다. Bittersweet Symphony 의 가사를 음미해보면 ( Lyric 카테고리에 라이브와 함께 올렸음 ) 현대인들에게 보내는 블루스 로써 쓰고 달콤하게 위로를 건넨다. 이 노래는 롤링스톤스의 더 라스트 타임 이란 노래의 몇 구절을 허락없이 차용한것이 소송에 휘말려 결국 패소한다.

 다시 도시의 송가들 앨범으로 돌아가서, 이 앨범은 수많은 나의 음반 콜렉션 중에서도 넘버 원 이고, 가장 힘들고 비싸게 구입한 음반이자, 내 젊은날, 감성의 8할 이상을 채운 소중한 음반이다. 90년대 나온 여럿 명반들 중에서도 하나만 선택하라면 이 것을 선택할 것이고, 60년 로큰롤 역사에서 나의 탑 쓰리 안에 항상 드는 음반이기도 하다. 내말 믿고 구입하셔도 후회 안 하실거다. 엠피삼 이라도 꼭 들어보시길 바란다.
 내가 이 음반을 거금 3만원을 들여서 여기저기 힘들게 발품팔아 남은 단 한장을 발견했을때, 꼭 큼지막한 다이아몬드를 발견한 기분이었다. 왜냐하면 영국 차트 1위를 한 명곡 4번 트랙 The Drugs don't work (마약도 듣지 않아요.) 가 드럭이란 말 때문에 심의에 걸려서 국내 라이센스가 안 되었고, 그 당시 우리나라가 IMF 여서 수입 자체가 거의 안돼 희기 음반 이었기 때문이다. 이러한 구하기 힘든 음반을 공들여 구입한 경험 때문에 현재의 엠피삼 시대에서도 음반에 대한 향수는 여전하다.

 The Drugs don't work 는 어릴때 리챠드의 아빠가 돌아가시고 그 슬픔이 너무 커 마약도 듣지 않는다고 강한 슬픔을 비유하는 아름다운 발라드 곡인데, 그 당시 심의위원은 숲은 보지 못하고 단지 드럭 이란 낙엽만 본 듯하다. 이 노래는 여전히 사랑하는 사람을 잃은 ( 떠나보낸 ) 모든 이에게 강력한 위로를 건넨다. 다시는 절망하지 않겠노라고.. 앨범의 중반을 넘어서면서 마치 베스트 음반으로 편집한 듯이 듣기 좋은 부드러운 곡들로 달려나간다. 씁쓸하게 비음섞인 리챠드의 목소리에 꼭 그 순간 가사를 음미 하지 않더라도 감성이 전달된다.

 이 앨범은 하드코어와 테크노 음악이 판을 치던 데카당스한 세기말적 분위기에서 한 줄기 단비 처럼 도시인의 고독과 우울을 아름답게 그려낸 절대 감성의 산물이다.

 도시를 비추는 송가들은 그렇게 고독하게 나의 마음을 어루만져 주었었다.

P.S. 1993년 리챠드의 예언?

" 나는 당신이 괜찮다고 생각하는 밴드들을 당장 50개를 댈 수 있다. 하지만 그들은 2년 후에는 잊혀지게 될 것이다. 그들은 단지 올 여름의 티셔츠 같은 존재이다. 역사는 그들을 잊어버릴 것이다. 그러나 우리는 다르다. 우리들이 3개의 앨범을 냈을 때 우리는 역사 안에 있을 것이다. " 4년후 이 Urban Hymns 냈을때, 그의 말은 정확이 맞아 떨어졌다. 

인생은 내가 만들어 나가는 것이다. 움직이지 않으면 아무 일도 일어나지 않는다.

the drugs don't work

 레드 핫 칠리 페퍼스의 기타리스트 존 프루시안테가 공식적으로 밴드에서 탈퇴했다. 그의 홈페이지에 http://johnfrusciante.com/ 공식적 입장 표명을 했다. 새로운 분야의 음악을 혼자만의 힘으로 만들기 위해서.. 한 마디로 밴드 멤버에 구애받지 않은 자기 색깔의 음악을 하겠단 것이다. 작년에 나온 그의 솔로 앨범 The Empyrean 이 본인 의지의 일환인듯 싶다. 존 의 팬으로써 그의 솔로앨범은 훌륭한 아트이고,  솔로 활동에 성원을 보내는 바 이지만, 더 이상 존이 없는 레드 핫 칠리 페퍼스는 마치 크림 없는 케익인, 그저 카스테라 일 뿐이다. 그것은 이미 1995년 앨범 One Hot Minute 에서 어느정도 증명되었다. (존이 첫 번째로 탈퇴하고 제인스 어딕션의 기타리스트 데이브 나바로가 들어와 만든 음반) 이 앨범 전 후의 존이 참여한 앨범들과 많이 비교된다. 물론 데이브 나바로도 아주 출중한 기타리스트 이긴 해도, 레드 핫 칠리 페퍼스의 기타리스트는 영원히 존 프루시안테 일 수 밖에 없다.