easthawk

 오랬만에 선물용이 아닌 나를 위한 음반을 구입했다. 이장희의 베스트 음반 인데, 이것은 새롭게 연주하고 노래한 것으로 곡의 발표는 옛날이지만 현재의 이장희의 목소리와 최신의 연주를 들을 수 있다. 곡의 선별과 구성도 완벽하다. 첫곡 '그 애와 나랑은' 부터 마지막 곡 '내 나이 육십하고 하나일 때' 까지 50여분이 감동의 행복으로 가득하다. 

 설특집으로 MBC에서 방송한 공연 이장희 스페셜 '나는 누구인가'의 공연을 효시로 현재 전국 투어 공연을 진행하고 있는데. 이 공연을 앞두고 새롭게 제작한 음반인 것이다. 기타는 최고의 세션 기타리스트 함춘호가 맡았다. 무엇보다 장년의 이장희의 목소리가 너무나 좋다. 영기가 충만한 지혜로운 노인에게서 풍겨나오는 청춘의 울림인 것이다. 

 대자연을 사랑한다는 그의 삶은 자유를 갈구했던것 같다. 자유는 믿음과 책임이 밑바탕을 이루어진 것일텐데 이것이 없다면 방종일 것이다. 조영남이 _~도사에 게스트로 나와 이장희는 남자중에 남자라고 했다. 그의 노래와. 방송을 통해 그의 삶을 엿들으니 내가 봐도 그는 정말 멋진 남자였다. 내가 앞으로 닮고 싶은 그 어떤 것을 느꼈다. 김훈의 글과 이장희의 노래는 최근에 내게 큰 영향을 준 것이었다. 자기회의에 빠져 불안과 두려움이 엄습해 왔을때, 큰 용기와 위로를 준 것이다. 

 사랑하고 이별했고, 자기 삶을 관조하고 자연을 찬양하며, 남겨진 꿈에 대해 질문을 던지는 그의 음악은 누구나 좌절과 상처는 있기 마련인, 오해와 미련의 늪에서 헤쳐나와 남자답게 저벅저벅 걸어나가라는 희망어린 찬가 같다. 적어도 내게는..

 모든 가사가 주옥이지만, 그 중. '불 꺼진 창' 과 '나 그대에게 모두 드리리' 가사를 적어본다. 

 지금 나는 우울해 왜냐고 묻진 말아요

 오늘밤 나는 우울해 그녀 집 갔다 온 후로

 오늘밥 나는 보았네 그녀의 불 꺼진 창을

 희미한 두 사람의 그림자를 오늘밤 나는 보았네

 누군지 행복할 거야 무척이나 행복할 거야

 그녀를 만난 그 사내가 한없이 부럽기만 하네

 불 꺼진 그대 창가에 오늘 난 서성대었네

 서성대는 내 모습이 서러워 말없이 돌아서 왔네

 말없이 돌아서 왔네 말없이 돌아서 왔네

 말없이 돌아서 왔 네

 '나 그대에게 모두 드리리'

  나 드대에게 드릴 게 있네

  오늘밤 문득 드릴 말 있네

  나 그대에게 모두 드리리

  터질 것 같은 이 내 사랑을

  그댈 위해서라면 나는 못 할 게 없네

  별을 따다가 그대 두 손에 가득 드리리 

  나 그대에게 드릴 말 있네

  오늘밤 문득 드릴 말 있네

  터질 것 같은 이 내 사랑을 

 삼일절 휴일. 예상치않게 공연을 보게 되었다. 합정 메세나폴리스의 인터파크 아트홀에서 이승환과 아우들 공연이었다. 그 아우들은 밴드..(출연순서대로) 안녕바다. 갤럭시 익스프레스, 로맨틱 펀치, 트랜스픽션, 옐로우 몬스터즈 였다. 그리고 이승환. 여기서 내가 좋아하는 밴드는 갤럭시 익스프레스 단 한 팀이었다. 트랜스픽션은 역시나 밥맛없음 이었고, 나머진 잘 모른다. 

 일단 생긴지 별로 안된 이 건물의 공연장은 작지만 사운드는 훌륭했다. 홍대앞 롤링홀이나..상상마당 라이브홀 보다..더 좋으니 라이브 음악을 감상하기에는 최적인것 같다. 하지만 아무리 록 공연이지만 스탠딩 관람은 이제 좀 꺼려진다..나이가 들어서인지 록 공연이라도 앉아서 보는게 좋다. 무려 4시간 이상을 서서 감상하다 보니 허리가 천근만근..

 줄 설때 부터 보아하니 관객의 90퍼센트 이상은 여자들. 스탠딩 구역도 크지 않았고, 내앞에 키가 크지 않은 여자들이 대부분이라 관람 시각이 너무 쾌적했다. 최신의 공연장 이래서인지 공기도 먼지가 많지 않은듯했다. 나만 빼고 다들 이승환의 매니악한 팬들인 듯. 그들은 너무나 즐거워 보였다. 각각의 밴드들이 나올때마다, 너무나 열심히 호응해 주었다. 나는 보리밭의 고개숙인 벼 같은 느낌..

안녕 바다

갤럭시 익스프레스

 갤럭시 익스프레스는 역시나 최고의 퍼포먼스를 보여주었다. 록의 영웅들이 보여주었던 모든 액기스를 농축한 훌륭한 공연이었다. 지미 헨드릭스처럼 기타 물어뜯기 주법. 피드백..더 후 의 피트 타운젠트 같은 기타 돌려치기..던지는 퍼포먼스..지미 페이지 같은 모션. 짐 모리슨 같은 몰아일체..결국 피트 도허티 같은 젊은의 광기가 녹아있는 공연이었다. 

 그 뒤 나온 로맨틱 펀치란 팀도 잘했다. 탑밴드 2에 나와서. 프린스의 퍼플 레인을 멋지게 커버하며 유명해진 것 같던데, 꽉 찬 밴드 구성에 키작고 독특한 음색의 보컬이 무대를 장악하는 기이한 매력을 발휘하였다.  

로맨틱 펀치

트랜스픽션

 지루한 공연은 트랜스픽션, 자아도취, 이상외모중독?에 빠진 보컬의 록스타 병에 내심 왔더뻑이 외마디 비명처럼 연실...흘러 나왔다. 모든 눈빛, 표정 하나 음악이 아닌 80년대 록스타의 허세가 쩔은 그 보컬은 진솔한 열정의 노래가 아닌, 패션으로서뿐인 록 이었다. 지 멋 대로 사는게 욕먹을 짓은 아니나, 음악은 결국 소통과 교감..(정서의 공감과 반향) 이 중요한 것이니..더 이상 얘기 하면 프릭이나 패곳을 입에 달고다니는 꽉막힌 보수주의자처럼 보일테니.. 앞으로 나의 보수적인 면은 최소한의 상식이란 측면에서 기능하면 좋겠다.

옐로우 몬스터즈

이승환

 옐로우 몬스터즈는 메탈리카와 그린데이를 섞은듯한 막 달리는 음악. 바로전의 밴드인 트랜스픽션 때부터 몸이 힘들어졌다. 계속 과포화 상태의 사운드를 내세우는 밴드들의 음악을 듣다보니, 소음에 무감각해지는 지경에 이르렀다. 댐핑강한 킥 드럼과 베이스의 저음에 라이브 음악의 현장감을 느끼지만 세시간 넘게 듣다보니 내심 별 감흥이 없어졌다. 

 그렇게 지쳤을 무렵. 드디어 이승환이 나왔다. 역시 클래스가 다른 모습이었다. 낭랑한 목소리. 일단 마이크를 활용하는 모습이 노련했다. 자신의 음색, 음정에 맞게 마이크의 거리를 조절하는 모습이나, 발성처리가 뭐 잘은 모르지만 프로였다. 그리고 관객들의 호응과 참여도는 신기했다. 노래의 특정 부분에 맞춰 코러스 합창을 하거나, 두루마리 휴지를 던지는 퍼모먼스를 하는등. 이승환이 살짝 교주같은 느낌이 들었다. 사실. 그의 회사 드림팩토리도. 그런 골수팬이 없었으면 가능도 못했겠지.

  어쨌거나 이 공연의 취지는 맘에 든다. 자신의 팬덤으로 이승환과 아우들이란 제목으로 실력있는 인디밴드들을 더 알리고. 지원하는 그런 모습..가요계에 선배라면 그렇게 해야 될 것이다. 나가수나 열린음악회에 나오는 록 가수들과는 급이 다른 모습이었다. 어쩜 진정한 프로. 그런데 진정한 프로는 내일의 공연을 위해 단 하나의 앵콜을 하지 않는다는거..ㅋ

 뭐 나야 상관없지만 그 많은 여자들의 마음은 아쉬움으로 눈이 반짝였다. 그러고 보니 진짜 프로 맞다...

 공연장 밖에는 팬클럽 회원이 마련한 다과와 선물이 준비되어 있었다. (대단 대단) '선물 가게를 지나야 출구'(뱅크시 다큐 영화 제목중) 가 미술 전시의 상업적 행태를 조롱하는 말이라면, 이건 정말 선물 가게를 지나야 출구였다.그것도 형식치례가 아닌. 고급 떡과. 작은 호두 파이, 프로폴리스 치약을 가졌다. 공연비의 절반은 리베이트 한 느낌이다. 

 나는 앞으로의 문화가 이런 소규모의 팬덤 문화가 더욱 다양화 되리라 본다. 그 반대로 거대 미디어자본의 영향력도 더 커질 것이고 그 간극은 취향의 존중으로 메꾸어야 한다. 

 서양대중음악 역사상 최고의 천재 중 하나로 공인되는 사람은 비치 보이스의 리더 브라이언 윌슨 이다. 현재 80의 나이에도 활동하고 있는 그는 60년대 이후 기나긴 침체기를 맞고, 비틀즈나 롤링 스톤즈가 그들의 신화를 차곡차곡 쌓아가 전설이 되고 있을때, 비운의 천재라는 수식어가 항상 따라다니는 형국이 되었다. 60년대 최고의 밴드 비틀즈가 활동할 때, 이 천재 집단을 대적할 수 있는 유일한 밴드는 롤링 스톤스가 아닌.. 미국의 비치 보이스 였다. 

 세기의 라이벌 비틀즈와 비치 보이스는 리버풀과 캘리포니아의 환경에서 그들의 삶을 배경으로 노래를 썻다. 63년 비치 보이스의 서핀 USA는 서핑과 자동차로 대표되는 남부해안의 젊은이들의 문화를 대변했다. 브라이언 윌슨은 비틀즈의 1965년 앨범 '러버 소울'앨범을 듣고 큰 충격을 받았고, 그것을 넘어서려는 목표를 세운다. 당시 스튜디오 녹음 기술을 최대한으로 발휘하여 드럼, 베이스, 기타의 단촐한 악기 구성에 의한 리듬과 멜로디를 벗어나, 다양한 악기..소리 자체의 질료를 가진 새로운 형식의 음반을 만들었다. 멀티트랙 레코딩에 의한 악기 파트별 분리 녹음, 오버더빙을 통한 소리의 중첩효과. 다양한 악기와 효과음의 사용 등등. 당시에는 없었던 소리의 패러다임 변화를 가져왔다. 

 그런 기술의 획기적 전환을 넘어서 이 음반은 천상의 하모니로서 브라이언 윌슨의 천재성을 유감없이 발휘해준다. 보통 일요일 아침 비틀즈나 비치 보이스의 음악을 들으면 그 천재성으로 인해 삶이 고양되는 기분이다. 완벽한 하모니는 의식과 정신을 올바르게 가져다 놓는다. 

 맨 오른쪽 인물이 브라이언 윌슨 이다. 사진속 생김새를 잘 보면 나머지 두명의 동생도 찾을 수 있을 것이다. 대중성의 흥겨운 서프 뮤직에서 스튜디오에서 예술을 시도하던 그에겐 음반회사와의 갈등속에 신경쇠약을 겪고 당시 시대 분위기에 마약 중독까지 겪으며, 천재성은 더 발화하지 못하고 기나긴 침체의 늪에 빠져 지냈다. 그러다 브라이언 윌슨은 2000년대 이후에 되서야 70년대 초반 당시 구상했던 앨범 '스마일'을 뒤늦게 만들어 활동하기 시작한다. 늙은 그의 모습을 보면 비운의 천재의 인생무상이 참 슬프게 다가온다. 

 이 음반을 들은 비틀즈의 폴 매카트니는 또다른 충격을 받았고. 대중음악역사상 가장 훌륭한 음반으로 항시 뽑히는 비틀즈의 앨범 '서전트 페퍼스 론니 하츠 클럽'_1967 을 기획하게 된다. 그래서 그 두 앨범은 최고의 위대한 앨범 1,2을 차지한다.  아무리 그런 스튜디오 신 기술을 아낌없이 발휘했다해도 뛰어난 멜로디와 하모니의 향연이 없었다면, 이렇게 시간이 흘러 끊임없이 화자되지는 않을 것이다. 영원한 고전이 된 이 음반은 천재들의 라이벌 의식속에서 한계를 넘어서는 시도와 노력이 먼  후 세대들에게도 얼마나 큰 감동과 영감을 심어주는지를 확인시켜준다.  

연말과 새해초부터 이 앨범을 다시금 아주 감동깊게 듣고 있다. 대중적 멜로디 감각이 천재인 사람들이 있다. 위저의 리더, 리버스 쿼모는 그러한 천재군에 속한다. 대충 생각해봐도. 그린 데이의 빌리 조 암스트롱. 영국으로 넘어가서..노엘 갤러거. 트래비스의 프랜 할리. 스테레오포닉스의 켈리 존스 등이 즉각 떠오른다. 그중 리버스 쿼모가 쓰는 위저의 곡들은 뭔지 모를듯, 애잔한 향수감을 일으킨다. 이 앨범이 나온 스무살에 들어도 그랬고.. 지금 들어도 마찬가지다. 머나먼 고향의 근원적인 그리움이랄까. 내가 생각하는 좋은 노래는 이와같이, 뭔가 애잔한데, 지금은 잡을 수 없는, 돌이킬 수 없는 무엇을 어렴풋 인지하게 하는 음악 인것 같다. 그럼으로서 인간의 선한 마음으로 회향하는 감정을 갖게 만드는 음악이랄까.

 너바나의 네버마인드(1991)가 제껴놓은 펑크, 얼터너티브 록의 물결에 가장 대중적이고, 그들만의 풋풋한 색깔을 유지한 그들은 지금도 여전히 너무나 훌륭한 앨범을 발표하고 있다. 로큰롤의 정신은 늙지 않는다란 말이 있듯이. 외모가 나이 들어가도 그들의 음악만은 여전히 청춘의 코어에 근접해 있다. 혈기 왕성.위트와 허세.에너지 과잉. 그리고 어떤 근원적 그리움.

 지금은 그들의 앨범이 몇집까지 나온지 모르지만. 1994년의 데뷔앨범(옆. 블루 앨범이라 부른다) 과 지금 소개하는 이 핑커톤(1996)앨범은 90년대의 젊은이의 감성을 여실히 느낄 수 있는 명작 중의 걸작이다. 

 사실 위저의 2집 핑커톤 앨범은 당시 흥행에 참패한 앨범이었다. 워낙 1집으로 혜성같이 나타나 그린 데이의 두키 앨범과 함께 얼터너티브 씬을 초토화 시킨 앨범의 후속작은 엄청난 기대를 하기 마련. 소포모어 징크스 라고 하나.. 옆의 데뷔앨범 자켓사진 만큼 그냥 동네 청년들의 풋풋한 모습의 그들이 메이저 록 씬에서 엄청난 성공가도를 달릴때, 분명 그들은 초심을 잃지 말자. 록의 본연의 자세를 놓치지 말자라는 생각으로 2집을 준비한것 같다. 처음 들었을 때는 뭔가 1집의 잘 만들어진 팝,록 보다는 더 거칠고 정제되지 않은 사운드로 당혹감을 주지만. 그 소란스러움 속엔 보컬 멜로디들이 보석같이 빛을 발하고 있었다. 너바나의 네버마인드와 인 유테로 앨범의 관계같이, 메이저 레이블 소속이지만 록 밴드 고유의 순수함은 잃지 말자라는 방향성이 느껴진다. 근데 듣다보면. 처음엔 당혹스럽지만 시간이 갈수록 더 손이 가는 앨범은 핑커톤 앨범인 것이다. 이런거야 말로 진정한 걸작. 

 위저의 1,2집은 음악도 최고이고 또한 최고의 앨범 커버인것 같다. 파란 배경지앞의 치장하지 않은 인물 사진. 그리고 일본민화의 아기자기하고 오묘한 그림. 특히 일본민화의 사용은 모든곡을 작곡하고 노래하는 리버스 쿼모.(키 제일 작은 사람)의 영향이다. 그는 하버드 대학의 수재였다고 한다. (진짜 천재 맞는거 같음) 그의 아내는 일본인으로. 2집 앨범의 겉표지.안과 뒤의 이미지에는 한반도와 일본이 그려진 고 지도와..찢어진 눈의 일본 여인 사진이 어둡게 새겨져있다. 역시 천재 답게 여자 취향이 고급이다. 그리고 앨범의 후반부 노래 사이에 어느 여성의 한국말이 들린다. " 어느 회사 제품이죠? " 라고.. 앨범 북클릿의 레터링을 김경희란 한국사람이 했다고 써있다. 아마도 이 사람 목소리인듯..

 90년대의 날고 기었던 록밴드들은 이제 중년의 아저씨가 되어, 몇몇만이 명맥을 유지하고 있지만, 위저의 최근 활동은 상당히 고무적이다. 그 위저만의 특질은 세월이 흘러도 변함없다. 거친 록 음악속에 아련함을 일구어내게 하는 것. 여전히 풋풋하고 기성세대에 타락하지 않은 중년의 청춘을 만날수 있다. 그래도 오롯한 그들의 청춘의 앨범인 1집과 2집 핑커톤을 강추한다. 

 특히 5번 트랙 어크로스 더 씨 부터 마지막 까지.. 향수어린 멜로디의 향연에 눈물이 다 날 지경이다..ㅋㅋ

 어슴푸레 느즈막히 동이 터오는 비오는 일요일 아침, 김이 모락모락 올라오는 커피를 조심스레 마시며 씨디 플레이어에 런던 콜링을 집어넣는다. 정신이 번쩍 든다. 일말의 무의식의 파편은 여지없이 깨어지고 나는 명징해진다. 이 순간 나의 존재를 일깨우는 뭔가의 기운을 오롯히 느낀다. 창밖의 서늘함 속에서 귀의 솜털에까지 집중한다. 클래쉬의 보컬 겸 기타리스트 조 스트러머의 외침은 그만의 외침이 아니었다. 공허와 자괴가 아닌 확신과 신념이 꽉 들어찬 울림이었다. 

 조 스트러머 1952~2002

 1970년대 영국의 펑크(Punk)록의 시작을 섹스 피스톨스가 열었다면 펑크록의 완성은 클래쉬가 이루었다. 그들은 단순하고 거칠기만 한 펑크록의 형식에서 벗어나 다양한 리듬을 접목했다. 쓰리코드 위주의 신나게 긁어대는 섹스 피스톨스의 원형질 펑크에서 레게,스카,팝,록,R&B 등등의 다채로운 리듬으로 자신들의 펑크적 태도와 정치적 성향을 내세웠다. 치기어린 허무주의자 섹스 피스톨스가 신선한 자극이고 충격이었다면 클래쉬는 프로테스터(protester)로써 대중속으로 파고들었다. 음악을 통해 적극적으로 현실참여적 태도를 보였다. 이들은 인종차별, 실업 문제, 불공평한 법과 경찰, 미국의 세계 지배 등 현실에 대한 저항적 목소리를 첨부했다. 

 네이티브 스피커가 아닌 우리들에게 그들의 메시지를 통한 사상을 다 알지 못하더라도 그들이 음악적으로 이뤄낸 성과는 대단하고 끊임없이 화자된다. 그들은 저항의 메시지 전달이라는 목표를 유효하게 달성하기 위해 펑크의 세련화를 통해 예술의 경지에 이르게 했다. 굳이 언어의 논리를 떠나 음악으로 그들의 정신이 전달된다는 점이 음악의 위대한 점이 아닐까.

 역사상 가장 위대한 록 음반 중 하나이고, 가장 완벽한 이미지의 록 앨범 자켓으로도 유명하다.

 엘비스 프레슬리의 앰범 디자인을 패러디 했는데, 이것은 엘비스를 존경하려는게 아니고, 불멸의 로큰롤 이미지를 창조한 이름모를 디자이너를 기리기 위해서라고 한다. 

 90년대 중반 홍대앞의 허름한 클럽에서 펑크씬을 일구었던 크라잉 넛이 했던 말이 기억난다. 동네 음반가게에서 크래쉬(안홍찬이 이끄는 헤비메탈 그룹)를 달라고 했더니, 클래쉬를 잘 못 주었고 그들은 펑크에 빠지게 되었노라고, 나도 비슷한 일이 있긴 했는데, REM을 달라고 했더니, Ref를 주던데, 이런..

 50의 나이에 고인이 된 조 스트러머를 기리며 비오는 날 런던 콜링을 듣는 이 기분. 

 그의 얼굴에서 왠지 카뮈와 브루스 스프링스턴 이 겹쳐진다. 

‘이 음악은 국가를 휘젓는 거지. 이 음악은 센세이션을 야기시키는 거야. 어머니에게 말해. 아버지에게 말해. 모든 게 잘될 거라고. 이것은 혁명의 록이지. 난 충격의 상태야.’ ‘혁명의 록(Revolution Rock)’

 RHCP 의 공연을 보다 보면, 이 곡을 연주할 때 그들은 어떤 화룡정점에 오른 영혼 혹은 어떤 정신의 끝에 다다른 느낌이다. 감동하지 않을 수 없다. 진짜. 록 스피릿의 발현이다. 특히 존 프루시안테의 기타 연주는 감성과 테크닉의 절묘한 조화다. 그는 마치 오선지 위의 예수님과도 같은. 정말 자유자재로 거침없고, 어떠한 것에도 걸림이 없는듯 하다. 몰입의 경지는 4인조 밴드 음악이 할 수 있는 최고의 예술성을 보여준다. 인크레더블 존..

 레드핫의 여러 공연중. 가장 최고는 당연히 아일랜드 슬레인 캐슬 공연과.  위의 2006년 파리 공연인것 같다. 최근에 유투브에서 2007년 3월 폴란드에서 한 공연 풀 영상을 보았는데, 역시 존의 연주는 스타디움 아케디움 투어의 막바지, 밴드 탈퇴를 앞두고서 인지, 절정을 보여준다. 비오는 날 들으니 더더욱..

 페이브먼트와 스티븐 말크머스의 솔로 음반은 제깍제깍 CD로 다 소장하고 있지만, 이 음반의 발매는 뒤늦게 알았다. 더욱이 프로듀서가 벡 이라니, 이미 페이브먼트 5집과 솔로 1집에서 당대 최고의 프로듀서와 작업한 바 있으나 90년대의 음악 천재 아이콘인 벡 과의 조우는.. 심히 설레이지 않을수 없다. 벡은 오버와 인디를 넘나드는 뮤지션이니 말크머스와의 작업은 그리 이질적이진 않다. 암튼 두 천재의 만남은 더욱 좋은 노래와 연주로 화답한다. 말크머스의 천재적 작곡은 여전하고, 기타톤의 다양함은 흥겹다. 예전 읍반의 연주의 산만함과 개성은 좀 더 곡의 충실도에 있어서 집중적으로 변했다고 할까. 

 좋아하는 밴드의 공연을 본다는 것은 신기루를 본 것과 같다. 황홀했던 순간은 기억에 붙들고 싶어도 더욱 빠르게 휘발되어 버려 내가 그것을 정말 본 건가 하는 의문마저 든다. 마치 첫눈에 반한 여자의 얼굴 생김새가 도통 기억이 안 나는 것처럼.. 그냥. 멋진 음악과 한여름의 분위기가 순간 지나갔다. 설명할 수 없는 이쁨이 왜 그렇게 마음을 설레이게 하는지 원인과 이유를 알 수 없듯이 내가 좋아하는 록 밴드의 라이브 공연을 감상하는 일은 그저 황홀했었다. 

 토요일의 헤드라이너 였던 북아일랜드 출신의 스노우 패트롤과 일요일 헤드라이너 였던 영국 웨일즈 출신의 매닉 스트리트 프리처스 는 정말 멋진 공연을 펼쳤다. 록페를 보러가는 이유는 이 헤드라이너가 누구냐에 따라 결정되어진다. 지산 록페 같은 경우. 라디오헤드와. 스톤 로지스 도 물론 영국 음악의 기라성 같은 거물급이지만, 교통편. 숙박. 터무니 없는 대기업의 횡포 같은게 신경이 쓰여, 집에서 가기도 편하고 좀 더 록페스티발의 원조인 펜타포트에 2일 가는 걸로 만족하기로 했다. 

 밤 10시에 시작하는 헤드라이너 공연에 비해 그 이전의 공연은, 40~50분 공연하고 30~40 그 뒤 밴드가 장비 셋팅할 동안. 작은 스테이지에 펼쳐지는 공연을 보며 왔다갔다 하는데, 딱히 땡기는 밴드도 없고, 그다지 사운드도 좋지 못했다. 하지만 록페의 꽃인 헤드라이너 공연은 자기네 스태프들이  이미 완벽히 장비와 조명등등의 셋팅이 이루어져 바로 이전의 밴드 공연에 비해 소리도 매우 좋았고, 완벽했다. 그 차이가 생각보다 커서 역시 사운드 엔지니어링을 하는 사람의 힘이 큰거 같다. 어쩌면 기분상. 주인공의 공연은 더 기대감이 크고 마음의 비판을 완전히 내려놓아서 그럴 수 도 있겠다 생각할수 있지만, 소리가 객관적으로 차이 나는 것은 확실하다. 

 토요일의 하이라이트는 당연히 헤드라이너인 스노우 패트롤 이었다. 보컬인 게리 라이트보디 는 관객의 반응에 놀라고 감동하는 눈빛을 바로 뒤의 영상 패널에 고스란히 전해줬다. 한마디로 뮤지션과 관객이 서로 감동받아..열정의 공연을 내내 펼치는 멋진 광경. 이때 느낀건, 세상에서 제일 좋은 직업은 성공한 록 밴드 라는 것. 전세계를 공연 투어를 도는..록 밴드.. 지구 반대편의 동양의 작은 나라에 와서, 이렇게 관객이 거의 모든 노래를 같이 불러주고. 후렴구의 코러스 같은건 알아서 우렁차게 호응해 주는, 이런 관객앞에서 어떤 뮤지션 이라도 절정의 행복감을 느낄것이다. 

 스노우 패트롤은 비교적 뒤늦게 안 밴드임에도. 역시 음악은 훌륭했다. 우리나라 사람들이 아주 좋아할, 영국적인 감성 충만한 밴드였다. 프론트 맨인 게리 라이트보디의 음색과 노래 실력은 남자인 나 조차도 빠져들게 만들었다. 백인 남자 록 가수 치곤. 동네에서 흔히 볼 수 있을 것 같은 순박하고 진정성이 엿보이는 외모다. 키도 크고, 멋지다. 요즘 안 그래도 펜더 72텔레 디럭스에 꼿혔는데, 보컬과 기타리스트의 메인 기타가 그것이다. 

 이날 별로였던 공연은 일본 펑크록 밴드 팩트 였다.. 그리고 우리나라 밴드인 칵스.. 일본 펑크록 밴드는 다 비슷한 노래들..막 달리는 곡들인데 다 똑같이 들림..그냥 소리질르고, 젊은 관객은 슬램 혹은 모싱이라 불리는 격렬함을 즐기고, 디스토션 걸린 일렉기타 3대의 소리는 다 뭉그려지고 섞여서 무슨 연주를 하는지도 모르겠는..한마디로 그냥 크렁크렁 대고 꽥꽥대는 소리만 줄창 함. 그 다음날 또다른 일본 펑크록 밴드도 똑같았음. 음악을 좋아하고. 많이 들으면 편견이 없다지만, 그건 적어도 내겐 맞지 않는말. 정말 병신 같은 밴드들도 수두룩함..

 칵스는 보컬이 한국말 노래를 하는데..무슨말인지 하나도 전달이 안됨. 소리도 안좋고. 노래를 만들때부터 가사 전달력이 약한듯하다. 내 생각엔 가사가 있는 경우 좋은 음악과 나쁜 음악의 차이점은 가사가 잘 전달되는냐..그냥..대중 음악에 뭉게느냐의 차이인것 같음. 다음날 김씨의 뜨거운 감자 같은  경우. 어쨌거나 한국말 가사의 확실한 전달력이 있으니까. 음악의 공감. 소통이 되어 그냥 흥에 겨워 분위기만 취하는 음악과는 급이 다르게 느껴졌다. 뜨거운 감자의 기타리스트 도 매우 좋았다. 

 일요일날은 여지없이 비가 내렸고, 밤 10시 대망의 매닉 스트리트 프리처스(미친 거리의 전도사들/ 이하 매닉스라 부름)의 공연을 할 때는 비가 그쳤다. 매닉스의 공연 바론 전 팀이. 일렉트로닉 음악의 혼성 듀오 였는데,(아마도 크리스탈 캐슬 이었던 듯) 이 때 가장 짜증이 솟구쳤다. 어제의 스노우 패트롤 때 관객의 수준높은 취향과 매너가 급실망으로 돌아서는 계기가 된, 내 딴엔 지랄스런 공연이었다. 말초적인 전자 음악에 맞춰 이펙팅 잔뜩 걸린 귀신나올까말까한 이상한 소리의 괴성만 질러대는.. 사람들은 클럽에 온듯 피상적인 감각에..무아지경 재밌어 했다. 내가 일렉트로닉 음악을 싫어하는게 아니라, 음악이라 부르기엔 그 듀오의 수준이 저급이었다. 사람들은 페스티발이니까 그냥 즐기는 거고, 나는 나이들어서, 음악을 감상하러 온 것이고, 그건 내겐 포르노의 말초적 자극 같은 것이었다.

 어쨌거나, 시간과 비와의 인내를 감수하며, 드디어 매닉스가 등장했고, 90년대 밴드의 향수로 귀환이 시작됐다. 아름다운 멜로디와 좌파의 메시지. 쿠바 의장 피델 카스트로가 최초로 초대한 서양 밴드로 쿠바에서 공연도 한 매닉스는 현재에도 꾸준히 좋은 음반들을 내고 있다. 보컬 제임스 딘 브래드필드의 트레이드 마크인 레스폴 커스텀 흰색 기타는, 그들의 연륜 만큼 오래되어 누렇게 변색되어가고 있었다. 나오자 마자. 그들의 명곡. 유독 이 노래를 언제쯤 부를까 기대했던 모토사이클 엠티네스 를 불렀다. 그 특유의 기타 리프가 울려퍼질때, 우와..참 신기하다..이 눈과 귀와 피부의 감각이,, 그건 진짜였지만, 마치 모니터로 공연 DVD감상하는 것과도 같은.. 보컬의 듬직한 체형과 중년의 마피아 같은 풍모 이지만 고음의 시원시원한 음색과 기타 솔로 실력은 진정한 록 스타였다.

 노래 한곡 한곡이 워낙 유명하고 좋은 곡이어서, 그만큼 활홀한 시간은 스피디하게 흘러갔다. 에버라스팅..쓰나미. 아 디자인 포 라이프 등등등. 어찌 저런 노래들은 만들었을까..혀를 내두르게 된다. 멋지고 멋지도다. 웨일즈의 영웅들은 한국에서의 첫 공연을 열정적으로 치뤘다. 일요일 밤이라 관객이 좀 적은듯 했으나, 공연 자체는 좋았다. 진정한 록음악을 느끼고 싶다면..매닉스의 베스트 음반의 필청을 권한다. 가사까지 이해하며 들으면 더 좋겠지만.. 음악 자체의 힘은. 메시지의 내용을 몰라도 그 본질의 감정은 전달된다고 생각한다.

 지금도 내가 이 공연을 본게 맞나 하는 실감이 안난다. 그만큼 좋은 기억은 신기루와도 같은 것. 이 실제의 감각은 찰나의 마주침. 스쳐지나가는게 아쉽긴 하지만. 삶의 본질은 원래 그런것 이겠지.

 21세기 rock hero 는 잭 화이트 다. 누구나 이 사실을 부정할 수 없을 것이다. 빈사상태에 허덕이는 록 음악계에 그는 지미 헨드릭스, 짐 모리슨, 제니스 조플린을 합쳐놓은 록의 메시아 처럼, 죽어가는 록의 열정과 상실을 대변했다.

 디트로이트 슬럼가에서 시작된 그의 음악 행보는 1997년 화이트 스트라입스 (White Stripes)  를 결성하면서 시작한다. 드럼과, 기타_보컬의 록 듀오인. 잭 화이트와 멕 화이트는 남매로 알려졌지만. 사실은 결혼을 했었던 사이라고 한다. 그러니까 부부 밴드였는데. 어느 시점에서 이혼을 한 사이..  아마 밴드가 유명세를 타면서 점점 균열이 생기지 않았을까. (화이트 스트라입스의 6장의 앨범 자켓 사진을 보면 그들의 심리적 관계가 순차적 으로 표현된 것도 같다.) 

 1999년 화이트 스트라입스의 첫 앨범이 발표되면서. 잭 화이트의 천재성은 유감없이 발휘되기 시작한다. 개러지 록 (garage rock) 리바이벌의 기수로써 그는 뉴욕의 스트록스와 함께, 2000년대의 록의 아이콘이 되었다. 90년대 초의 너바나와 펄잼의 양대산맥 처럼. 그런지가 아닌 개러지 열풍을 일구었다. 개러지 록은 말그대로 차고의 록음악 같은 아마추어리즘의 단순하고 날것의 에너지가 서려있는, 록큰롤의 원시성에 충실한 음악의 장르를 말한다. 평론가들이 말 갖다 붙이기에 불과하지만. 90년대 후반의 하드코어.핌프락..일렉트로닉이 난무하던 세기말적 분위기에서.. 다시 록의 원점 회기에 천착한 일련의 밴드중에서..화이트 스트라입스와 스트록스는 그 단순함의 매력이 발군이었다. 

 지금까지 그의 음악행보는 그 수준과 열정의 성실함이 상상을 초월한다. 천재라고 불러도 과언이 아니다. 그가 2000년대에 활동하지 않고. 지난 세대에 활동했다면.. 어느 누구보다 시대의 전설이 될 인물이었다. 물론 지금도 대중과 평단의 찬사 뿐만 아니라 기라성 같은 선배 뮤지션들도 그를 인정한다. 롤링 스톤스의 라이브 영화, 샤인 어 라이트에 참여를 했고, 지미 페이지와 디 엣지와 함께한 기타에 관한 다큐멘터리 영화에서도 그의 존재를 엿 볼 수 있었다. 록의 시대를 관통한 평론가 로버트 힐번의 견해 또한 그러했고. 아마도 잭 화이트 음악의 뿌리는 블루스에 기반해,  로큰롤의 역사를 함축한 21세기형 록을 제시한다는 점에서 그렇다고 본다. 

 올해 잭 화이트의 첫 솔로 앨범이 발표되었다. 빌보드 1위를 했다는 소식이 최근에 들린다. 1999년 화이트 스트라입스로 데뷔해 2007년 까지 6장의 음반을 발표했고, 프로젝트 밴드로.. 라콘터스에서 2장.. 데드 웨더에서 드러머로 활약하며 2장의 앨범을 발표했다. 기타. 건반. 드럼..보컬 다 엄청난 실력이다. 그리고 영화의 출연까지.. 음악적인 테크니션 이라기 보다,  그의 음악은 로큰롤의 코어에  가장 근접한 그 무언가가 느껴진다. 깊은 곳에 숨어있는 또다른 영혼을 일깨우는 삼매의 음악으로 내게 다가온다. 

 2003년 화이트 스트라입스의 이 노래가 나왔을때.. 이미 그들은 거물이 되어 있었다. 우리나라에선 그들의 인지도가 형편없지만..아마도.. 미국적인 블루스 전통이 다분해서 인지.. 처음 들으면 시끄럽게 들리기도 해서?  록의 단순함과 쏘울풀함을 느껴보시라..앞으로 잭 화이트의 솔로 활동의 행보가 기대된다. 그는 21세기 록의 구세주니까..