easthawk

 이 영화, 생각할꺼리를 많이 남겨두는 좋은 헐리우드 영화임에도 불구하고 소리 소문 없이 잊힌 영화였다. 운명과 자유의지에 대한 SF적 로맨스 영화라고 할까.. 역시 원작은 SF단편소설의 대가. 필립 K.딕.

 재미를 찾는 영화라기보다,  자신의 운명에 대한 성찰을 담은, 자유의지와 사랑에 대한 담론이 깔린 좋은 영화였다. 

 다만. 여주인공이 영화속 맷 데이먼이 그렇게 운명을 거부하며 올인하게 되는 평생의 여자인지에 대한 감정이입이 별로 안 든다는 점이.. 이 영화의 최대 단점일 듯 싶다. 

 다른 글을 좀 보아하니 다른 이들도..여주인공인 에밀리 블런트의 비호감에 대해 이야기를 하더라.. 연기를 못 하는것도 아닌것 같은데, 타고난 아우라가 주연급의 존재감은 아닌것 같다. 이 배우를 처음 본 영화 악마는 프라다를 입는다 에서 처럼..까칠한 비서 같은 조연급의 연기에 빛을 발하는 배우가 아닐까..

 이 영화에서는 좀더 숭고미가 있는 여배우 여야만 했다. 그 둘의 우연의? 만남은 좀 더 특별한 감흥이 북받치도록 느껴져야 하거늘..왠지 좀 쉬운 여자 처럼 보여지고 느껴진다.. 아무튼 그것만 빼고는 꽤 수작이다. 

 필립 K 딕의 소설은 원작 보다, 그걸 바탕으로 한 영화들이 더 좋다. 왜냐면, 워낙 단편 소설이라,  모티브만 제공하는 셈이고..거기에 상상을 붙여 나온게 헐리우드 SF대작들이라.. 뛰어난 아이디어와 확실한 볼거리..

 아마도 보통의 사람들은 이 영화가 헐리우드 SF영화임에도 불구하고 별다른 액션 씬(총질이나 자동차 추격씬)도 없고..대단한 비주얼도 없이.. 그저 후반부에 주인공이 쫒기며 줄창 뛰는 것만 있는 데서 실망하지 않았나 싶다.  감독이 액션 대작  본 시리즈의 각본가 라고 하던데, 나는 오히려 뻔한 액션이 없어서 너무 좋기만 했다.. 맷 데이먼이 절박하게 달리는 액션에서 감동 받았다고나 할까.

 이 영화에 깔린 전제는.. 인간의 자유의지와 운명에 대한 공상적 가설이다. 사람의 인생이 그러하게 흘러 가게끔 하는 기관이 있다. 운명이라 불리는 한 사람 인생의 대략의 루팅.. 그 와중에 어떤 사람을 만나고, 어떤 선택을 하고..그런 모든 과정이 그 사람이 어떤 존재가 되어야 하는데 영향을 미치고 결과를 가져다 준다. 이 모든 것이 기본적으로 어떤 기관에 의해 설정되었는데, 영화속 우리의 주인공은 현재 상원의원 선거 출마 중인데, 아마도 미래의 차기 대권 후보이며. 설정대로라면 앞으로 대통령이 될 사람이다. 상원의원 선거에서 패하고.. 패배의 연설을 앞두고 화장실에서 혼자 리허설 하는 와중에 여주인공을 만나, 연설의 영감을 받아.. 나중을 위한 발판(훌륭한 이미지)을 만든다. 

 여기까지가 원래 그녀와의 인연의 끝이었다. 

하지만. 그의 컨트롤러를 관장하는 사람이 문제의 그날 아침.. 공원에서 깜박 졸아. 그가 그 시간에 버스를 못 타게 누군가와 부딪혀서 옷에 커피를 쏟게 만들어 다시 집으로 가서 갈아입게 만들었어야 하는데, 그러질 못했고, 그 와 그녀는 버스안에서 운명적으로 재회한다. (그들이 운명적으로 다시 재회하게 되는 이 장면이 꽤 중요한데, 좀 가볍게 연출된듯한 아쉬움.. 역시나 여배우의 힘.. 멜라니 로랑이 이 역할을 맡았어야 해..) 

 문제는 그 뿐만 아니라 계획보다 사무실에 일찍 도착한 그는 못볼것을 보게 된다. 설정기관 사람들이 정지된 사람을 재설정 하는 모습을 보게 되고, 그들은 그녀의 전화번호가 적힌 종이를 태워 버린다.  그 후 3년동안 그는 매일 같은 시간 같은 버스를 타고 출근한다.. 연락을 할 수 없는 그녀를 우연히 만나기 위해.. 

 성이라도 가르쳐 줬으면, 찾을 수 있었겠지만.. 앨리스란 뻔한 이름밖에 몰라.. 그렇게 3년 이라는 시간이 갔지만, 결국..우연히 가까스로 그녀와 재회한다.  계획에 없던 우연에 의해 다시 설정국 사람들은 그들을 떼어놓기 위해 조정에 들어가고.. 그는 필사적으로 그것에 저항한다. 

 그가 그녀를 만나면 충일함에 더 이상 발전이 없게 된다는 것이다. 그가 정치인으로써 지금까지 오게 된 삶의 경위는 결핍에 대한 반동적 반향이었다. 그래서 그런 상실과 실패를 극복하고 차기 대선 후보까지 .. 오르게 되는 운명이었다. 마찬가지로 그녀 또한 미국을 대표하는 안무가로 이름을 떨칠 운명이지만 그를 만나면, 초등학교 무용선생에 불과할 것이라고..그들은 말한다.. 

 그는 자신의 안위보다는 그들에 의해 그녀의 안위가 그렇게 되가는 것을 못 참고.. 어쩔수 없이 그녀를 떠난다. 

 그렇게 시간은 흘러 그녀가 결혼한다는 소식에, 그는 인간적인 정이 있던 자신의 컨트롤러 직원에게 그들 처럼 공간 이동할 수 있는 비법을 전수받고.. 그녀의 결혼식에서 그 동안의 경과를 그녀에게 설명한다..그렇게 발설하면.. 설정국 직원이  자신을 완전히 지워버린다는 무서움에도 불구하고.. 그들은 설정국 요원들을 피해 도피한다.. 자유의 여신상 밑에서 그의 절박한 사랑의 감정에 그녀도 감응하고.. 미래가 어떻게 되었든 그녀는 그와 함께함을 선택한다.. ( 되게 감동적인 장면 ) 자신의 믿음에 올인 하는 그들의 모습은 많은 귀감이 된다. 

 그렇게 쫒기고 쫒기다 막다른 곳에서 그들의 사랑은 절박하게 빛을 발하고 설정국의 의지와는 무관하게 그들은 새로운 삶의 선택을 이루었고, 예정에도 없던 삶의 루팅을 만들어 가게 된다. 그들의 미래가 어떻게 될지 모르지만.. 운명의 궤도를 벗어나 용기와 선택의 점프를 감행한 그들은 보통사람과는 다른 지점에서 그들의 역사를 만들 것이다. 

 이 영화의 주제에 대해 많은 개인적인 상념들이 있지만 아직은 위 포스터 처럼 고개를 들 수 없는 성질의 것이다.  

 우디 앨런 감독의 신작..  무조건 봐야할 영화다.. 더더욱. 훈훈한 남자.. 오웬 윌슨이 주인공. 한밤의 파리라.. 개봉도 하기 전에, 파일이 보이길래, 무조건 다운. 개봉하면 다시 한번 볼 것이다. 극장에 요즘 뭘 하는지 검색하는 것 보다. 새로 올라온 파일이 뭐있나 보는게 더 좋은 작품을 고르는것 같다. ㅜ

 극장에서 본 영화보다. 파일로 본 영화가, 보고난 후. 글을 더 쓰게 되는것 같다. 다시 리마인드 하기 쉬어서 그럴까. 꼭 그렇지는 않지만, 집에서 혼자 볼때가 더 집중이 잘 되는점도 있다. 아니 영화의 매력에 깊이 빠져든 작품일수록 글쓰기가 어려운 점이 있다. 객관적 거리를 두고. 비평적 사고가 아닌. 주관성의 몰입은 속깊은 마음의 반향을 잡아내기가 쉽지 않다. 좋은 작품은 마음속에 숙성되어져야 한다. 

 이야기를 만들어 내는데 물이 오를대로 오른, 대가인 우디 앨런은 이번에는 환상적 요소인 시간 여행을 가미했다. 뭐 우리가 흔히 하는 상상에 불구한데도 이 노장 감독의 이야기엔 왠지 특별한 구석이 있다. 아마도 아카데미 각본상을 받았다지...

 젊은 소설가인 오웬 윌슨은 약혼녀 가족과 함께 파리 여행을 온다. 약혼녀는 매우 현실적인 인물.. 그녀의 부모들은 딸의 애인을 그리 탐탁치 않아 한다. 소설가란 직업과 감성을 이해하기에는 그들은 너무 상류층이거나 보편적인 시선.. 

 그런 사람들과 은근히 섞이지 못하고 어느날 혼자 밤거리를 배회하다 1920년대 클래식 차를 우연히 동승하고 그는 그 때의 시절로 들어간다... 스콧 피츠제랄드, 어니스트 헤밍웨이가 활동하는 그런 파티에서 그가 동경했던 꿈에 그리던 20세기 초의 위대한 예술가들을 만나게 된다. 젊은 피카소를 보고...브뉴엘..살바도르 달리...만레이 등등등..의 초 호화 예술가 들과 교류한다. 

 예술에 있어 자신이 생각하는 골든 에이지에 시간여행으로 들어간다는 설정. 상상만 해도 흥분되지 않나.. 이걸..영화로 부여주다니.. 보는 내내 즐거운 미소가 떠나지 않는다. 오웬 윌슨의 순하고 벙찐 모습도 좋고.. 애드리안 브로디가  달리로 분한 모습은 너무 똑같아서.. 정말.. 환상의 극치 였다. 

 영화 처음부터 옛 음악과 초여름의 파리의 모습은 환상에 빠지기 쉽게.. 너무 아름답게 보여준다. 역시 영화는 환상의 매체라는 걸 우아하게 보여준다. 

 (내가 생각하는 골든 에이지는 60년대 중후반..의 문화사적 과도기..비틀즈가 활동했고..지미 헨드릭스가 우드스탁에서 연주 하던 히피들이 사랑의 여름을 주창했던.. 그 시절이 황금기 아닐까.. 어릴적 보았던. 케빈은 12살의 원제도..원더 이어스 이고 이 시절의 청소년기를 다룬 드라마 였다.)

 과거를 그리워하고 동경하는 것은 현실이 불만족이고 우울하기 때문에 그렇다고 한다. 과연? 

 꿈에서라도 내가 동경하는 예술가와 대화를 나눌수가 있다면.. 영화속 소설가 지망생 오웬 윌슨은 헤밍웨이와 대화를 나누면서, 소설가로서 갖추어야 할 자질에 대해 이야기 듣는다. 헤밍웨이의 진중함, 죽음에 초연한 눈빛은, 연기하는 배우였지만. 인상깊었다. (노인과 바다를 영어책으로 읽고 있었는데, 그리 간결한 문체는 아닌것 같던데..)

 현실의 낮 동안에, 약혼자의 친구 커플과 관광 명소를 돌아다니는데, 아마도 오르셰 미술관 에서 부턴.. 약혼자가 소르본 대학에서 강의를 할 거라는 남자를, 말하는 족족 치켜세우고 그에겐 말도 못하게 무시하는데,  그 전날 밤에 본 피카소의 그림과 연인 아드리아나의 사연을 미술관 그림 앞에서 그들에게 생생히 이야기 하고 쑥 빠지는 장면에서 역시 우디 앨런 감독의 재능이.. 빛을 발하는 순간이었다. 책으로 읽은 지식(정보)의 나열은 아무 쓸모도 없는 허세에 불과했다. 

 아드리아나와 파리의 야경속에 데이트 하며. 서로 더욱 가까워 지던 찰나.. 그는 현실의 약혼녀 얘기를 하고 아드리아나는 삐쳐서 떠나고 그는 그 카페에서 달리와 루이스 브뉴엘..만 레이를 만난다. 미래에서 온 그의 이야기는 초현실주의자인 그들의 작품에 영감을 끼치게 되고.. ㅎ 이런 장면들..짧지만 너무 재밌다. 그의 이야기를 듣던 루이스 브뉴엘의 심각한 얼굴이란.. 안달루시아의 개를 아직 다 보지 못했는데, 꼭 봐야겠다. 

 그는 당시 유명한 예술 평론가 혹은 편집자인 거스루쓰 스타인 에게서 작품의 리뷰를 듣는다..예술가의 일은 절망에 굴복하는게 아니라 존재의 허망함에 치료약을 주는거다 라고 패배주의자가 되지 말고 확신에 차고 생동적 이어야만 한다고 충고한다. 

 약혼자는 그를 내비두고 그 유식한 학자와 놀러다니고.. 그는 낮동안 혼자 파리를 산책하다.. 중고책으로 아드리아나의 책을 구했는데.. 그 안엔.. 자신을 만난 이야기와 속마음 하며, 그 후 벌어질 일이 적혀 있다. 다이아몬드 귀걸이를 선물했고..자신과 하룻밤 사랑을 나눴다고.. 그 때부터..그는 흥분해서 그것을 준비하며 부산해 하는 모습은..마치..내 일인듯..흥미롭고 설레였다. 역시 우디 앨런 감독은..위트와 재치의 대가.. 오웬 윌슨의 소박하고 격식없고, 몽환적인 캐릭터는 너무 공감적으로 다가왔다. 

 그가 아드리아나에게 작업걸 때.. 그들앞에 마차가 당도하더니..그들에게 타라고 한다. 그걸 타고 간 장소는 그녀의 황금시대..1890년의 파리.. 또 거기서 고갱과 드가를 만난다. 근데 그들은 르네상스 시대를 황금시대라고 그리워하며 현실을 부정한다... 여기서 그는 깨닫는다.. 진정한 글을 쓰고 싶다면 자신의 환상(과거가 더 좋았다는 그래서 현실도피적..인 환상)을 없애야 한다는 걸.. 

 하지만 이 영화는 파리에 대한 환상을 잔뜩 심어준 영화였다. 비현실적으로 아름다운 영화속 현재의 파리 모습이나.. 과거의 파리 모습 모두..나의 현실부정에 일조하지만, 낭만적인 해피엔딩은 꿈꾸듯 달콤하다. 

 비디오 테잎 대여점에서 이 영화를 발견하고 되게 기분 좋았다. 대학에 들어가고 입시의 억눌림에 해방되어 마음껏 영화를 탐닉하던 시절이었다. 지금은 고전 영화의 느낌이 다분하지만 그 때는 최신작에 위치한. 따근따끈한 영화였다. 

 스무살의 내가 보기엔 그냥 재밌는 노처녀? 이야기 였다. 영화속 파니의 나이가 곧 서른을 앞둔 나이인데 그 땐 정말 멀고 먼 세대의 나이였다.당연히 공감이나 자잘한 재미를 놓쳤겠지. 그래도 참 좋은 영화였다. 사랑에 울고 아파하는 그 심정은 지금이나 스무살이나 무게가 다르지 않다.

 서른이 훌쩍 넘은 나이에 이 영화를 다시 보고 있자니 세월이란 것이 묘하게 다가온다. 장면 하나하나가 유쾌한 재미와 공감(이해)로 가득하다. 비디오 테잎의 저화질에서 못 느꼈던 미장센들이 LCD 티비에 USB를 꼿고 플레이 하는 디지털 화면에서 파니의 속마음까지 속속 들여다 보는 것 같이 생생하다. 스물과 서른 중반의 나이는 이 영화를 다르게 보이기에 충분하다. 그때의 서른과 지금의 서른의 간극이 명확하듯이..
 나이는 숫자에 불과하다지만 서른의 의미는 강력하다. 심지어 홀로 외로움 가득차 넘기는 서른은 더더욱..
 
 영화속 파니는 다른건 별로 부족하지 않지만 남자의 부재에 의한 외로움이 지극한 여자다. 나이를 떠나 노처녀의 전형적인 모습이다. 해골이 주렁주렁 귀걸이 부터, 외모는 그럭저럭 멀쩡하지만 정신 상태는 평범과는 거리가 멀어 보인다. 죽음에 관한 이상한 모임에 나가, 삶에 도움이 안 되는 시니컬한 이야기를 듣고 죽음에 대비하는 이상한 짓들을 한다. 외로운 사람들의 전형적 특징들, 그 만의 정신세계의 구축? 소통의 부재는 당연히 독특한 취향을 만들어 낸다. 마음이 외로운 사람은 무언가에 집착하는 것 같다. 특정한 음식이나 맛에 집착하거나 무언가에 빠져지낸다. (억지로라도) 

 같은 아파트에 사는 이상한 점술사이면서 클럽의 립싱크 가수인 오르페오에게 자신의 점 괘 를 받은 파니는 자신의 운명의 남자를 기대하게 된다. (남자를 만나게 된다는 점 이야기를 들을때 파니의 표정은 정말 사랑스럽다. 여자가 미소지을땐 왠만하면 다 이쁜듯)  점 괘 대로 금발에 파란눈, 비싼 양복, 검정 자동차. 23의 숫자의 번호판을 가진 새로운 건물 관리인은 그녀의 운명이라고 마음먹고.. 그를 향한 애꿋은 정성을 들이게 된다. 마지막 기회라기에 더더욱..무작정 돌진한다. 사실 오르페오의 모든 것은 사기에 다름없어 보이지만, 파니에겐 그것이 중요한게 아니다. 사기를 당해도 남자의 손길이 닿고 싶은 절박함이랄까.. 그 막무가내 절박은 나중에 큰 절망을 안겨오지만, 영화의 재미는 상승한다. 

 짐작하듯이 이 영화의 재미는 파니의 구구절절한 솔로의 삶이다. 사소한 부분 하나하나가 은근 재미로 다가온다. 이렇게 재미있다니 나도 영화속 캐릭터와 다르지 않다는 반증이다. 
 서른살때. 처음으로 점을 봤는데, 신점이라 유명한 곳 이었다. 35살에 동갑이랑 결혼한다고 했다. 그래서 그 후 나랑 동갑이나 그 언저리의 여자를 보면 혹시나 하는 마음이 생겼다. 점의 미래 예측은 이래서 나쁘다. 기대하는 마음을 만드니까.. 만 나이로 치면 아직 지나지 않은 것이니 희망을 가지자..ㅋ 또 한 해가 넘어간다면 미국 나이식으로는 유효하니까..(12월생이여서)

 오르페오는 반이 채워진 와인 잔을 파니에게 보여 주면서 물어 본다. 상태가 어떻냐고?  파니는 반이 비워졌다고 말한다. 하지만 삶을 바라보는 자세는 부족한 것. 잃은 것을 보는게 아니라. 자신이 가진것을 긍정하는 것이라고. . 게이인 오르페오 자신도 연인에게 버림 받고 아마도 에이즈로 추정되는 병으로 죽어가는 와중에. 파니와 깊은 우정을 나눈다. 그는 죽음?에 앞서 파니에게 과거의 자신과 미래의 자신이 현재 같이 존재하는데. 뒤돌아 보며 헛된 믿음에 빠지지 말고, 시간만 알려줄 뿐인 시계도 차지 말고. 미래만 바라보며 지금에 집중하라고 조언한다. 

 오르페오와 파니가 사랑과 우정의 애매한 지점에서 삶을 공유하는 모습은 참 포근했다.  예전에 친했던 모델아이가 항상 게이친구가 있었으면 했는데, 그 욕망이 이해가 갔다.
 더더욱 둘 다 사랑에 실패한 아픔과. 성적 욕망이 배제된? 관계는 정신적으로 더 밀착된 관계를 보여준다. 그러나 파니에게서 금을 건네 받은 오르페오는 의심스럽지만. 어쨌든 그를 통해서 파니는 많은 것을 느끼고 배웠다. 누군가와 마음을 나누고 공유하는 것을.. 그리고. 23숫자의 운명의? 남자를 만나면서 영화는 끝나게 된다. 

 서른이 넘은 여자가 결혼하기는 원자폭탄맞을 확률보다 낮다고 하는 영화 초반부의 나레이션은 이 영화가 꽤 오래된 영화라는 것을 느끼게 한다. 이젠 서른의 미혼이 너무 흔해졌으니까..  
 에디트 피아프의 그 유명한 노래는 가사 내용이 이 영화와 너무 딱 들어맞는 내용이었다. 음악과 소리의 사용이 참 인상깊은 영화였다. 다시 보아도 너무 재밌는 영화였다. 노처녀 분들 꼭 보아야 할 영화..ㅋ  
 스무살땐. 파니가 정말 노처녀 아줌마 처럼 보였는데, 지금 보니...파니가 귀엽기만 하다. 통통한 허벅지도 귀여운거 보니, 내가 나이를 많이 드신게 맞다. 

 이 영화를 보고나니..아마도 비슷한 시기의 바그다드 카페도 다시 생각났다.. 

 작년에 본 한국영화 중에.. 최고와 최악을 생각해 보았다.  최악은. 조금만 더 가까이.. 유명한 단편이었던 폴라로이드 작동법을 만든 김종관 감독의 옴니버스? 장편 영화인데, 내가 보기엔 참 변태스러운 영화였다. 그 관음적인 카메라 시선의 집요함이 참 거슬리고, 짜증났다. 성장하지 못한 어른의 나르시즘이 짙게 배인 그런 영화는 감상자 자신을 바보스럽게 만들었다. 분명. 다른이는 정서적 공감을 받을 수 도 있겠지만, 이런식의 스타일은 단편 영화로써가 제격이다. 이야기를 이끌어 나가는 힘이 없는 영화는 조금은 힘들다. 
 
 반면에..생각보다 좋았던 작품은 도가니.. 그리고 완득이 였다. 아마도 작년을 대표하는 한국 영화에 오르는데, 둘 다.. 흥행도 성공했다.  전자는 분노와 사회적 각성을 후자의 영화는 가슴 따듯함을 선사했다. 영화의 사회적 기능이 어떤 헤게모니를 이루는게 목적이 아니지만. 우리의 공동체 의식에 적절히 영향을 미치는 점에서 꽤 긍정적이다. 사회적 약자를 다시금 생각해 보는 계기. 누구나 약자가 될 수 도 있고. 우리는 혼자만의 길이 아니란 연대의 힘을 느끼게 한다.
 좋은 영화는 삶의 활력소이다. 자신의 삶을 직시하게 해야 한다.  

 완득이는 영화적 재미와 배우들의 힘을 느낄 수 있었다. 명배우 김윤식과 배우 유아인의 발견. 얌마! 도완득.. 이름 앞에 붙는 호가 되어버린..똥주(김윤식)의 말투가 아직도 귀에 유쾌하게 울린다. 300억 짜리 마이 웨이의 몰락을 보면서.. 나름 그런 영화도 있고 ..이런 영화들도 있어서 한국 영화는 좋다고 생각한다. 파수꾼도 있었구나.. 

" 우리 사회의 분열과 대립의 원인은 ` 보수 대 진보 ` 의 이데올로기 대립이 아닌 ` 몰상식과 상식 ` 대립이다 "-안철수