easthawk

 개인적으로 나는 참 로드 무비를 좋아하는 것 같다. 영화를 통한 여행 자체인 로드 무비는 다른 장르의 영화 보다. 길. 혹은 인생의 사유에 좀 더 천착하는 면이 있다. 길의 여정 위에서 만나게 되는 작은 깨달음. 또는 치유. 그런 것에 의해 우리 또한 길 위에 서게 되는 건 아닐까. 

 임순례 감독의 신작인 이 영화는. 제목 그대로. 소와 함께 여행하는 남자의 이야기 이다. 원작 소설을 영화로 각색한거라 들었는데. 아니나 다를까. 영화 후반부에..소설에서 영화로 옮겨지는 과정의 어쩔수 없는 한계가 드러나긴 한다. 연출이 튀고 연결이 잘 안되는 문제가 아니라. 영상만으로 표현되는 비약과 상징이. 관객에게 뜬금없이 여겨지기 때문이다.

 초 중반 까지는 스트레이트한 로드 무비의 형식으로 진행되다, 후반부에 이러 이광수의 소설 '꿈' 처럼. 살짝 현실을 넘어간다. 첫번째 꿈 장면이나. 세번째. 절이 불타는 꿈 장면은 꿈 이었다는 것이 확실하나. 두번째 꿈?인. 소를 끌고 서울로 와서 종로에 있는 조계사에서 벌어지는 일은. 좀 애매모호하다.

 이 영화가 말하고자 하는 기억속 망상의 늪. 혹은 과거의 상처에서 결별하지 못하고 현재를 저당잡힌
마음의 속박에서 벗어나는 일에 있어서. 남자(선호)의 사연은 필수적이다. 그래서 여자(현수)의 등장은. 당연하나. 그 둘. 아니 죽은 피터(현수의 남편) 까지, 그들의 삼각 관계는. 명료하진 않지만 충분히 짐작 가능하다.
 세 남녀 인물들의 관계성은 마치 트뤼포의 영화 '줄앤짐' 같은 사연이 깔려 있는것 같다. 7년만에 만나는 옛 친구와 남편의 상중에. 성적인 관계를 갖으면서, 점점 알려지게 되는 그들의 관계는 삼각관계 속의 배신당한 선호를 볼 수 있고. 공효진 이란 배우의 본연의 오묘한 매력 속으로 빠져들게 된다.

 제일 웃겼던 장면은. 그들이 다시 만나. 술을 먹고 거나하게 취해. 민박집에서 자다 깨. 또 예전의 감성으로 서로 마음을 열고. 애무하다. 갑자기..선호가.." 니가 정말 싫다." 하며 획 돌아설때. " 나도 마찬가지야 이 새끼야." 라며. 현수가 내뱉는 대사들이..정말..코믹했다. 옛 추억과. 현재의 자괴감 속에 그들은 서로 다독이며. 또 감정적으로 다투고 화해 하면서..점점 예전의 좋았던 관계로 거슬러 올라간다.

 이 영화를 보기전 아무 정보가 없었기 때문에.. 초반엔..이 밀림속의 부족이..호주 원주민을 묘사한것인줄 알았다. 멜 깁슨이 호주인 이래서 단순히 생각했지만..주인공 부족이..노예로 끌려가면서 도시 문명을 보아하니..호주가 아닌. 중남미 문명이겠구나 그때서야 생각이 들었다. 영화속 문명은 15세기 마야 문명을 묘사한 것이라 한다. 중남미 역사에 대해 잘 모르겠지만..잉카, 아즈텍 , 마야 문명등은 학창시절 세계사 시간에 이름만 들은 기억이 나긴 한다. 영화속 언어도. 영어가 아닌. 마야어 이다. 마야 문명은 스페인 정복자에게 철저히 파괴되어..지금의 남미가 되었다. 카톨릭과 에스파뇰로 대표되는..
 강인한 밀림속 전사의 용맹은. 초록 들판의 축구공을 잘 다루는 나라들로 대표되는..그런 곳으로 문명은 진행되었다. 

 멜 깁슨이 말하고 싶은 것은, 역사속의 한 단면을 들여다 보면서 . 문명화란 이름으로, 자연의 파괴와 비 인간성을 비판하고자 하는 것이 아닐까..밀림속의 평화로운 부족 마을은. 도시 문명의 노예로 팔려나가고..건물을 짓기 위한. 노동으로 혹사당하고..미신의 제물로 바쳐친다. 인간의 사회화, 도시화 속에서..정치와..계급이 생겨나며..억압과 착취의 구조가 생겨난다. 미신은 사람을 광기로 몰아넣으며, 인간성을 상실하게 된다. 그것이 다 자급자족적 자연의, 생활의 파괴에서 비롯된 것이 아닐까..
 주인공의 수난을 보면서. 인간의 역사에 대해 착잡함을 느끼게 된다. 살아남은 가족과 함께. 새로운 숲을 찾아 떠나는 마지막 장면은..우리의 역사를 상기시키게 한다. 왜 우리는 이런 과정 속에 살아야 하나..그것이 인간 유전자의 본능이어서 그럴지도 모르겠다. 

 영화는 대단한 스펙타클함을 보여준다. 철저한 고증은. 정말 마야문명속에 들어간듯 하고. 사실적인 액션씬은. 주인공이 처한 극한 상황을 더욱 생생하게 만든다..쫒고 쫒기는 사투는, 극적 긴장과 재미를 자아내며. 주인공에 충분한 감정이입으로 몰아간다. 
 전작인 '패션 오브 크라이스트'와 마찬가지로..이 영화 또한 많은 논란과 해석의 여지를 남겨놓았다. 오히려 그러한 점이..2시간여의 영화가 만들어낼수 있는.영화 예술의 매력이 아닐까 생각해본다. 충분히 이 영화는 값어치 있는 것이었다. 재미도 있고. 생각거리도 남긴다. 약육강식과 그 힘의 세계는 영원하지 않고 스스로 무너진다는 진리를..다시 한번 말해준다. 

 

 이 영화를 볼 생각은 없었으나, 평소에 영화를 잘 안 보는, 영화를 전공했던 친구가. 난생 처음으로 영화를~ '아저씨'를 보자고 그랬다. 나는 의아해서..왜? 하고 똘망똘망한 의문을 날렸더니..대뜸..원빈이 멋있대. 여자들이 뻑간데..그의 대답이 벙쪘지만 3초도 안돼 난 깨달았다. 원빈을 보고 느끼는 바가 많을거라는 예상이 번뜩 뇌리를 스쳤다. 

 아 많이 느꼈다. 극장을 나서면서, 어린애 마냥 정신적 희열에, 몸은 원빈에게 전이된듯 순간동작과 근육의 힘은 더 쎄진듯하고, 왠지 상상훈련만으로도 싸움을 잘 할 거 같은 기분이었다. 목소리 톤 또한 원빈의 그것처럼. 낮게 깔리는 저음을 흉내내고, 상처를 안은 자의 그 슬픔과 분노의 눈빛..을 마음으로라도 체득하려 꾹꾹 눌러 담았다..ㅎㅎ 이 평범한 자의 비루함이여..

 영화의 구조나 전개는 색다르지 않다. 어쩌면 진부한 액션 느와르 라고도 할 수 있다. 하지만. 이 뻔한 껍데기 안에, 주인공. 아저씨 원빈의 액션씬들은. 가히, 전 세계 영화사상..가장. 미학적이고 숭고하다. 액션의 대가들.. 브루스 리. 스티븐 시걸. 이연걸. 성룡. 옹박, 홍콩 느와르..등의 나름 독특한 액션씬들과 비교 자체가 불과한 사실적 액션은.. 본 아이덴티티 시리즈의 특수요원인 맷 데이먼의 사실적 액션과도 비슷하나.. 내가 보기엔 아저씨의 원빈이 한 수 위다. 

 국내 영화에선 류승완 감독의 '죽거나 혹은 나쁘거나' 의 액션이 신선한 충격을 선사했고..이어서. '올드 보이'의 복도 도끼씬 등..나름 개성강한 굵직한 액션씬을 보여줬다면. 이 원빈의 액션씬들은. 인간이 가진 원초적 분노를 사실적인 액션으로 승화하여, 관객에게 카타르시스(대리경험희열) 를 미학적으로 선사한다. 원빈의 동작 하나하나가..아름답다. 총을 쏘는 폼. 탄창을 갈아끼우는 동작. 달리는 모습..등등 세세한 부분까지. 완벽해 보인다. 무술은 춤의 예술을 본는듯 하고, 원빈 자체는 하나의 완벽한 조각품을 보는듯하다. 그 살아있는 조각의 눈빛은 또 얼마나 삶의 서사가 농축되 있는지.. 아름답다.. 그의 손 조차도 잘 생겼다.. 여자들이 왜 그렇게 좋아하는지 분석 차원에서 보러 갔다가..내가 빠져버렸다. 이 영화 이전에도 좋은 배우라고 생각하고 있었다. 사슴같은 눈을 가진 그는 심금을 울린다.

 이 영화의 주제라고 할 수 있는 부분의 전달 방식이 좋다. 의도적으로 주제를 심거나..전달하지 않은 점이 마음에 든다. 타인의 삶..불행. 에 원하지 않게 참여하게된..단지 옆집 아저씨의 고군분투 응징기 인데, 그 과정자체에서..많은 것을 느끼게 한다. 옆집 사람도 모르고 살고..타인이 공공장소에서 당하는 폭력에도 눈 감아버리는 현실에서.. 아저씨 원빈의 행동은 영화라지만 의미심장하다. 물리적 타격을 가하는 액션만이 아니라..사회의 사각지대에서 벌어지는 참담한 부조리를 우리는 외면해선 안된다. 

 영화속 전개에 자연스레 주제가 녹아있는 방식은.. 김지운 감독의 '달콤한 인생'과 대비된다. '달콤한 인생' 같은 경우. 순간 마음이 흔들리는 남자의 내면을 잘 포착했지만, 영화 앞 뒤로 선승들의 이야기나..홍콩 느와르 적인 표면성에(마지막 에릭의 등장은 아비정전을 따라한듯) 감독(작가)가 억지로..주제나 의식을 끼워넣는다 면.. '아저씨'는 그런 점에서 탁월하다. 주인공의 생생한(매력) 캐릭터가 가진 힘이 진부한 서사를 넘어서 이끌어 가는 면이 대단하다.

 몇년전 이슈가 되었던 수작. '추격자'의 성공의 연장선에 있는 액션 느와르 라고 할 수 있는데, '추격자'의 경우. 영화적으로 완벽하지만..감성,감정적으론 매우 불쾌한 영화였다. 특히..여성관객들한테는 충격과 공포를 심어주는..그래서 흥행면에서..더 할 수 있는데도..안 된 점이 있었다. 이 영화의 감독과 제작자들은..이런 점을 다 여성의 구미에 맞게..더 나아가 남성관객들 조차도..반하게 만들었다.
 전직 특수요원인 원빈의, 몇 장면 완되는 플래쉬백은 여자들의 심금을 울리기에 충분하다. 생의 가장 완성된 부분일수 있는 사랑하는 사람과의 임신과, 출산의 설레임과 행복..그 짧은 장면이 너무나 환상적인데, 또 금방 무참히 깨져버리는 장면의 아픔..은 남,녀를 떠나서 관객의 마음을 쥐락펴락한다. 그런 충격적 아픔을 간직한 남자의 모습은.. 남자들한테 엄청난 감정이입이 된다. 찌그러진 차에서 양수가 터져 흐르는 장면이란...아..

 또 촬영과 사운드 면에서도..경이로운 부분이 있다. 원빈이 건물 복도 창을 뚫고 뛰어내려 거리로 착지하는 모습을 카메라가 바로 뒤에 붙어서 같이 뛰어내려 원빈의 동작을 생생하게 잡아내는데. 이 극도의 근접 촬영은 영화속 원빈의 체험을 관객에서 사실적으로 전달해준다. 이런 것이 증강현실이라고도 말할수 있겠다. 또 후반부 그 외국놈과의 결투에선..원빈의 시점샷으로 상대와 대결하는 장면은 짧았지만. 순간. 관객을 그 격투에 더욱 빠져들게 만든다. 그리고 그때. 살을 베고 찌르는 경쾌한 칼 소리는 어떤 쾌감을 준다. 동작과 칼 질 소리의 리듬감이 있는데, 그런 점들이 살인 미학? 만드는데 일조한다.
 
 몇몇 장면에서의 끔직함은 사운드의 디테일한 면도 크다. 꾸룩꾸룩 피가 터지는 소리나. 총에 맞아 육체가 꿀렁 터지는 소리등..비주얼 만큼이나 효과가 크다. 잔인한 장면을 잘 못보는 내게 이 영화는 그리 기분 나쁘진 않았다. 두 장면에서 손으로 눈을 가렸지만..뭐 그정도면 양호하다. 

 초반에 헤어드라이어기로 고문하는 그 나쁜놈들.. 일상용품으로 그런 고통스런 장면을 만들었으니..관객의 감정은 극도로 이입됐을 것이다..그런 인륜을 져버린 극악무도한, 짐승보다 못한것들을, 처단하는 아저씨의 모습은.. 너무 통쾌하다..'공공의 적'의 강철중 보다도..훨씬..감정적 쾌감이 크다.. 그 어떤 초인 캐릭터 보다도 원빈은 강하고 아름답다.. 영화적으로 몇몇 단점(아쉬움)은 다 무시된다. 너무 감성적으로 빠져들었기에..나 또한 원빈을 볼 때 마다 입꼬리가 올라간다..
 내일을 사는놈은 오늘만 사는 나에게 죽는다..
 넌 누구냐? 옆집 아저씨.. 

 짐 자무쉬 영화의 팬으로써..전작 '브로큰 플라워' 이후의 작품으로써..포스터 사진속의 양복과 기타케이스를 든 남자의 포스 로부터..한 껏 기대했었는데, 결과는 실망이다.

 내가 좋아하는 영화 장르인. 로드무비 임에도 불구하고..전혀 흥이 나지 않은 지루함이 채워졌다. 대신..스페인 도시와 시골의 풍경이 신선했고. 영화 보는 내내 에스프레소 커피 두잔을 마시고 싶은 욕구가 솟구친 점이 기억에 남는다. 

 짐 자무쉬의 독특한 형식은 있으나 이야기가 모호하다. 그렇다고 데이빗 린치 같지도 않고. 뭔가 삶의 의미를 깨우치려 하는데, 선불교의 공안(질문수행) 같이 불친절하게 제시할 뿐이다. 

 무뚝뚝한 주인공의 살인 여정을 통해서. 감독이 말하려는 것이 무엇이었을까..영화의 마지막 No Limits No Control 이 글귀가..하나의 화두처럼 다가온다.

 내가 느끼기에는  자신의 길(인생)을 정도를 지키며 어떠한 외부의 욕망이나..주관..정언을 배제하고. 자신만의 추상화 를 감상하듯 나아가라. 라는 메시지가 아닐까 한다.. 삶이, 물이 흐르는 강처럼,, 한계도 없고. 통제도 없는 것같이...타인이 내게 들어오고 나가고를 반복해도..한 치의 흔들림 없이 나날의 수행.(주인공이 하는 기체조) .을 통해 어떤 목표(미국인의 살인. 상징적?의미, 감독의 정치성?) 를 향해 나아가는 그런 고독한 개인의 여정을 그렸다. 일체의 정념을 거부하고..목표를 향해 차분히 다가서는 그는 선禪수행자와도 닮았다.

 바이올린 가방을 든 한 남자의 악기 이야기는 매우 인상적이었다. " 나무로 만든 악기에는 연주가 되지 않을 때에도 음들의 기억이 있다.. 그 나무 울림의 분자들이 그 안에 있다.. " 기타를 좋아하는 내게 기억에 남는 대사였다.  재미는 없었지만 나름 심오한 영화를 선사한 짐 자무쉬 에게 박수를 보낸다.

 이 영화, 극장에서 보고싶었으나, 막상 강한 끌림은 작용하지 않아. 극장으로 향하는 발걸음은 이루어지지 않았다. 이완 맥그리거 를 매우 좋아함에 불구하고, 로만 폴란스키 라는 세계가 인정하는 감독에 대한, 나만의 제스쳐. '(어깨를 움츠리며)잘 모르겠음' 이랄까..

 감독의 대표작.'차이나타운'은 명작이라 일컫는 영화중에 내게 다가오지 않는 극소수의 영화중 하나이고, '피아니스트'는 사실. 그당시 왜 그리 극찬을 받았는지..납득이 안간다. 영화가 나쁜것은 아니었는데, 괜찮은 범작. 그 이상. 이하도 아니었다. 역시 문화와 경제를 지배하는 유태계의 영향일까..감독 자신이 홀로코스트의 희생자 이기도 하고. 그들의 고난의 역사를 극사실적으로 드라마틱하게 그렸으니, 대단히 감동적일수도 있겠지만. 그런 영화는 그 동안 많이 보아오지 않았나..

 로만 폴란스키 감독은 가족이 수용소에서 학살된 거 말고도. 부인이. 희대의 살인마 찰스 맨슨 일당으로부터 처참히 살해된 뼈아픈 과거를 갖고 있기도 하다. 이 사건을 두고. 항상. '희대의' 란 수식어가 붙는데 자세히 말할 필요도 없지만. 살아있는 감독의 상처는 정말 끔직했을 것이다. 미치지 않는게 다행. 하지만 그는 아동성추행 혐의를 갖고 있고. 현재 어느나라에서 구금되었다는 뉴스를 최근 들었다. 

 이 영화를 보면서 나는 주연배우의 매력 , 호감도가 얼마나 (스릴러)드라마에서 중요한지를 깨달았다. 1974년작 '차이나타운' 에서의 잭 니콜슨은 영화속 배우(형사)의 감정에 이입이 안되는 이질적, 냉소적 비호감도 였다면, 유령작가의 이완 맥그리거는 설정 부터, (소시민,사회의 그림자) 인 대필작가이니. 매우 마음에 와 닿았다. 또 이 배우가 지닌 유약함. 소심한 섬세함은. 보통 영화속에서 그려지는 주인공의 초인 이미지와는 다르게 보통의 우리들의 삶에서 공감을 일으키는 힘이 있다.  
 
 내게 있어 '차이나타운'은 초반에 주인공의 감정에 이입되지 않자, 이 감독의 스릴러 연출법에 의한, 매우 지루한 영화가 되었었다. (어느 영화라도 마찬가지겠다.) 
 그러나 이 작품은 처음부터. 이완 맥그리거의 연기와 역에 빠져들었고, 차분한 스릴러?, 매우 긴 작품임에도 불구하고. 끝까지. 주인공의 정서에 이입되었다. 아주 좋은 작품이라고 말하기는 힘드나. 로만 폴란스키가..왜 거장이라고 말해지는지. 조금은 이해되었다. 그동안의 선입견을 넘어서..

 결국 이 영화는. (미국)의 배후. 전세계의 추악한 짓거리의 실세인 CIA 를 직접 까는 영화라고 볼 수 다. 영국 수상 (토니 블레어를 염두해 둔?) 조차. CIA의 작전에 포섭,영향 아래.. 미국의 뒷 치닥거리나 한. 지나간 사실을 우회적으로 비판한 영화이다. 그 정치적 은유는 작금의 정치권력의 흐름과 내막을 여실히 보여준다. 

 미국의 하이테크 기술 지반의 경제 형태. 한마디로 군산복합체(전쟁무기산업)가 이끌어가는 미국 경제는 항상 전쟁을 필요로 한다. 무기를 끊임없이 팔아 경제를 돌리는 구조가 되어버린. 미국의 자본주의는 섬뜩한 자각을 일깨우게 한다. 피델 카스트로 (쿠바 의장) 가 경고했듯이 중동 혹은 한반도가, 무너져가는 그들의 자본주의를 살리는 길일 테니까..천안함 사건을 필두로. 그들의 작전은 이미 진행중에 있고, 중국 또한 미국과의 대결로 경제 파이를 크게 하려 할 것이다. 그 대결의 장은 한반도 일 수 밖에.. 한반도의 평화는 북한이 핵무기를 가져 전쟁 억지력을 가지는 수밖에 없다고 생각한다. 미국의 항공모함이 서해나 동해에 들락거리는 일은 참 역겹고도..섬뜩한 일이다..

 이야기가 살짝 빗나갔는데. 이 영화는 영국의 정치 현실을 꼬집는다. 의식있는 영국인 들도 분통할 일이지만, 똑같은 일들 (미국의 추악한 전쟁 뒷치닥거리) 을 너무 당연히 해야 되는 우리나라의 상황.여건은 할 말을 잃게 만든다. 

 이 영화의 마지막. 유령작가의 어이없지만 예상했던 죽음은 허탈하고 씁쓸하지만. 우리는 하나의 영화를 넘어서. 분노해야 한다. 미국의 짓거리들을..

 발정난 암캐 사만다 아줌마는 어떤 영화에서나 다 발정나 보인다. 피어스 브로스난은 영국 정치인 보다는 케네디 가의 미국 정치인 처럼 보이는데, 차라리..휴 그랜트를 써서..그동안 로맨틱 코미디 배우 라는 이미지를 확 깨버릴것도 괜찮을 뻔 하다는 생각을 해본다. 하지만. 그런 전형적 미국적 느낌의 피어스 브로스난을 캐스팅한 감독의 의도를 십분 이해한다. 유령작가역에 제작자 측에서는 니콜라스 케이지를 염두해 뒀다는데..감독의 강한 의지로 이완 맥그리거가 됐다고 한다. 감독의 선택은 탁월했다,. 이완 맥그리거가 연기한 덕에 영화에 몰두했고. 재밌게 봤다.