easthawk

 예수의 참혹한 수난과 죽음을 리얼하게 묘사한 이 작품을 뒤늦게 보았다. 극장 개봉시에도 많은 논란이 되었었는데, 여러가지 논란 중에서도 적나라한 폭력 장면이 나로써는 매우 두려웠었다. ( 개인적으로 피에 대한 공포심이 커서, 잔혹한 장면이나, 내옆의 누군가가 피가 나고 아퍼한다면 내 몸이 아픈것처럼 동일시를 느끼는 감각이 예민하다. 그래서 공포영화는 질색한다. )  그런 내게 예수의 삶에 관심이 가지게 된 계기를 언젠가 곰곰히 생각해 보니, 독실한 카톨릭 집안인 외가집에서 본 십자가에 못 박혀 있는 예수의 조각이었다. 아주 어릴때 였는데 세밀하게 묘사된 고통스런 예수상은 어린 마음에 슬픔과 의문을 심어 주었던것 같다.
 잊혀졌던 오랜 의문은 작년에 존경하는 지식인 김규항 님의 책 예수전을 통해서 서서히 사라졌다. 여러번 읽으면서 마음에 담을 아주 멋진 책이었다. 또 조영남 씨가 쓴 책 예수의 샅바를 잡다 도 재미있게 읽었었다. 수박 겉핥기 식의 예수에 관한 관심이 이제 본격적인 궤도에 오를 것 같다. 특히 이 영화를 보고나서 더욱 예수님의 삶에 관한 앎의 의지가 강해진걸 느낀다.  

 유명한 배우인 감독 멜 깁슨의 의도는 확연하다. 죽음이 난무하고 폭력이 장난처럼 익숙해진 이 시대에 예수의 수난을 더욱더 사실적으로 표현함으로써 우리에게 고통을 일깨우고 하루하루 감사하게 살아가라는 가르침인 것이다.  무감각한 주변의 폭력에 대한 확실한 각성으로써 잔인한 묘사는 꽤 큰 울림을 준다. 책에서는 못 느끼는 확실한 공감각적 표현으로 인해 그 고통은 내면으로 체득화되어 나의 마음을 돌아보게 한다. 더 이상 선혈이 두렵거나 보기 싫지도 않다. 기분 나쁜 공포영화속 피와는 당연히 차원이 다르다. 끔찍하지만 성스럽다. 그 가 흘린 피를 통해 우리는 깨닫는다. 우리는 끊임없이 예수의 삶을 돌아보고 배워야 한다. 그 분을 통해 매일매일 거듭 태어나야 한다.

 나는 크리스찬이 아니다. 불교적 가르침과 수행법을 따르고 있지만 그것을 넘어선 신의 존재를 믿는다. 나는 불교도도 아니고 천주교도 아닌 그저 나날이 수행하는 사람으로 여긴다. 모든 종교에서 말하는 그 하나. 하느님을 믿는다. 나는 보았으므로 하느님의 존재를 부인할 수 없다. 

P.S.  네이버 지식인 fox317 글 발췌.

이 영화의 감독 멜깁슨은 이 영화를 성경 그대로를 옮겨 놨다고 말하고 있습니다.
신약성서 마태, 누가, 요한, 마가 복음서를 비롯, '우리의 주 예수 그리스도의 슬픈 수난'에 소개된 성 앤 캐써린 에머리치의 일기들, 그리고 성 마리아 오브 아그레다의 '하나님의 신비한 도시' 등 다양한 자료를 원전으로 하여 충실히 인용된 것이라고 주장했습니다.

예수의 죽음에 대한 사실적 묘사와 반유대인적 내용으로 제작 단계부터 많은 논란을 일으켰었죠...
예수가 죽기 전 12시간 동안의 이야기를 다룬 이 영화는 영화배우 멜 깁슨이 감독, 제작, 시나리오 집필 등 1인 3역을 맡았고, 특히 유태인들과 일부 기독교 신자들의 반발로 제작 기간 중 어려움을 겪기도 했습니다.

미국 개봉시 평론가들의 반응은 호평과 혹평으로 양분되었는데요...개인의 종교적 관점이 다소 실린 듯한 후자쪽 평론가들의 반응이 숫적으로 약간 우세하였다고 합니다.

이 영화를 보고 감명을 받아 자수를 하는 대형 범죄자들이 세계 곳곳에서 늘어만 갔고 반대로 이 영화를 보고 충격을 받은 한 유대인이 심장마비로 사망하는 사고도 있었죠.

이 영화는 서기 33년의 분위기를 그대로 재현하기 위해 라틴어와 아랍어로 촬영할 계획이 알려진 후, 촬영 초기부터 투자자로부터 외면을 받았고, 멜 깁슨은 자산 3천만불을 투입하여 영화 제작을 진행해야 했습니다. 하지만 이같은 어려움은 영화제작 도중, 반유대인적 내용에 항의하는 유대인 출신 거물들과 종교인들의 비난에 비하면 아무것도 아니였죠. 극중 예수의 죽음이 당시의 유대교 지도자들에 의한 것으로 비춰지면서 영화는 유대반명예훼손연맹 등의 단체로부터 강력 항의를 받았고, 유대인 출신이 많은 메이저 영화사들의 사장들로부터 "앞으로는 멜 깁슨과 어떤 일도 하지 않겠다."는 비난을 들었으며, 이 덕분에 완성된 필름은 배급자를 찾지못해 1년 가까이 창고 안에서 잠자야 했습니다.

하지만 영화가 개봉한 뒤는 판이하게 달랐습니다.
영화가 엄청난 논쟁의 중심에 섰던 것이 흥행면에서 도움이 되었는지, 엄청난 수입을 거두어들였습니다.

사순절이었던 수요일에 개봉한 이 영화는 첫날인 수요일 하루동안에만 2,356만불(이틀동안의 유료시사회 수입을 합치면 2,656만불)을 벌어들이는 기염을 토해 흥행돌풍을 예상케 했는데, 이는 역대 5번째로 높은 수요일 당일 수입(1위는 <반지의 제왕:왕의 귀환>의 3,450만불)이었습니다.

입춘이 지났지만 눈은 많이 오고 기온은 차갑다. 하지만 해는 한겨울 보다는 더욱  길어졌고 따듯한 온기가 서려있다. 나즈막한 햇살 속에 실려오는 봄의 기운을 느낄 수 있었다. 살을 에이는 겨울 바람이 자연의 섭리 앞에서는 어찌 할 도리 없듯이 한결 부드럽게 내 볼을 휘감는다. 정말 겨울답게 추웠던 이 계절은 왕성한 푸르름의 생명력을 기약하고, 희망한다.

 자전거를 타는 즐거움은 온전한 바람을 한 없이 즐길 수 있기 때문이다. 무형,무색의 에너지 속에서 나란 실체의 존재를 끊임없이 느낀다. 강한 맞 바람을 맞으며 내 얼굴에 닿은 거친 파열음을 듣는다. 바람 자체는 소리가 없다. 내가 역동하는 에너지의 흐름의 한 가운데서 존재한다는 증거이다. 실존. 이 바람은 어디에서 와서 어디로 가는가..

 바람의 맛은 우리가 살아있다는 사실의 즐거움이다. 변화를 생각하는 모든 이는 바람을 꿈꾼다. 한 곳에 머무르지 않는 다는 바람의 속성은, 바람을 피운다. 라는 중의적인 부정성도 내포하고 있다. 내면의 바람이 우리를 일깨우기를. 간절한 바람이다.

 이 영화는 70대 후반 나이의 클린트 이스트우드 감독의 마지막 연기작 으로써, 삶과 죽음에 대한 숙고의 성찰을 보여준다.  미국 영화를 대표하는 거장 감독이 노년에 와서 삶의 철학을 영화 속에 응축한 이 작품은 그의 영화 인생에서 최고의 정점을 이룬다. 1992년 <용서받지 못한 자> 이후 이어지는 그의 수두룩한 명작들 ( 퍼펙트 월드, 매디슨 카운티의 다리, 스페이스 카우보이, 미스틱 리버, 밀리언 달라 베이비, 아버지의 깃발, 체인질링.. ) 을 넘어 흥행과 비평 모두 최고를 달렸다. 노장 감독의 의례적 대우가 아니라, 진정 깊이 있는 삶의 성찰을 통한 노 감독의 따뜻하며 예리한 메시지를 담은 역작이다.

 영화의 시작과 끝은 장례식 장면이 영화 전체를 관통한다. 죽음은 끝인가 시작인가? 27살 애송이 신부의 판에 박힌 설교에서 이 영화의 주제의식은 시작한다. 삶은 무엇인가?. 시작과 끝은 삶과 죽음이라는 굴레를 반복하듯이 사람들의 관계속으로 이동한다.  주인공 월트 코왈스키, 부인의 죽음으로써 그는 타인과의 관계의 새로운 국면으로 영화는 전개되며, 삶의 변화를 통해 구원에 이루며, 결국 마지막에 그는 숭고의 죽음으로써 나머지 사람들에게 삶의 국면을 바꾸는 계기를 마련한다. 영화속에서의 결말을 넘어선 현실의 관객 모두에게 삶과 죽음의 의미는 고스란히 전해진다.

 월트 코왈스키는 한국전 참전용사로써 평생 내면의 상처를 가진, 지극히 보수적인 폴란드계 백인 영감탱이 이다.  그의 부인은 평생 전쟁의 상처를 안고 있는 그를  걱정해 죽기전 신부님한테 부탁한다. 그래서 책만 읽은 애송이 신부는 그렇게 냉대를 당하면서도 장례식 이후, 끊임없이 대화를 시도한다. 하지만 말 뿐인 구원과 참회의 공허한 설교는 그의 인생경험에 비춰볼때 턱도 없이 가소롭기만 하다.

 월트와 신부의 대립을 통해서 타인의 삶에 참여(관계)하는 방식의 문제를 제시한다. 월트는 전쟁체험에서 죽음에 대한 경험 ( 살기 위한 즉각적인 적을 살상하는 반응 ) 을 통해 부질없는 말이 먼저가 아니라 행동으로 삶을 실천하는 모습을 시종일관 보여준다. 영화속에서 이러한 계기의 시작은, 월트가 옆집의 몽족 사람들에게 쥐새끼 같은 동양놈들이라고 증오의 시선을 보내던 차에 신부는 월트가 있는 술집에 찾아와 삶과 죽음에 대해 질문한다. 월트는 죽음에 대한 고통스런 체험은 생생히 말하지만 삶의 문제에 대해선 이렇다할 답변을 못한다. 삶에 대해선 모른다는 신부의 일침에.. ' 그럴지도 모르지 '라고 그는 낮게 읖조린다. 그리곤 영화는 삶의 문제에 월트가 어떻게 참여하는지 본격적으로 전개된다.

 특히나 이 장면에서 인물에 떨어지는 조명이, 빛 과 어둠으로 극단적인데 삶과 죽음이라는 큰 화두를, 시종일관 영상과 상황속에서 대비를 통해 보여준다. 대체적으로 초반과 후반의 월트가 등장하는 씬은 강한 명암대비를 이루어 삶과 죽음의 줄타기 하는 듯한 심리를 잘 표현해 주고 있다. 때로는 인공적인 조명의 사용을 최대한 배제하고 자연적인 빛의 상황하에서 인물의 다양한 심리를 표현한다. 얼굴에 드리워지는 음영의 농도와 양이 영화속 인물의 심리를 드러낸다고 보면 된다.

 신부는 불쑥 월트의 집, 술집에  찾아와 대뜸 월트라고 부르는데 정작 월트는 미스터 코왈스키 라고 부르라고 정색을 하며 말한다. 관계의 기본인 호칭부터 월트는 심기가 불편한 것이다. 이스트우드 감독은 끊임없이 소통의 기본인 호칭 문제를 대화 속에서 계속 야기시키고, 관계의 진정한 발전에서 그것은 무마된다.

 이러한 점은 노년의 감독이 미국 젊은이들에게 전하는 잔소리 같은 가르침이다. 실제로 공화당 지지자인 이스트우드 감독은 미국의 보수적인 가치들을 역설한다. 큰아들의 도요타 랜드크루저 SUV 를 타는 것을 마땅치찮은 시선을 보내며 포드를 타면 어디 덧 나나 라고 읊조린다. ( 현재 도요타 자동차 가 말이 많지만 그 일이 터지기 전까지 미국 젊은이들은 도요타가 미국 차 브랜드 라고 여기는 사람이 많았다고 한다. 그 만큼 미국 자동차 시장에서 절대적이었고, 현지화 되었었다.) 그리고 영화의 후반부, 죽음을 앞두고 신부한테 고해성사 하는 세가지 이야기 ( 젊었을때 다른 여인과 고작 키스한점,(불륜), 세금을 탈세한 점, 자식들에게 정이 없었던 점 ) 는 미국인 에게 고하는 직접적인 메시지 이다.

 이 영화에 나오는 인물들은 다 미국인들 이면서 각자 꼬리표가 앞에 붙는다. 결국 백인이던 흑인이던 다 이방인 이라는, 월트 자신은 폴란드계 영감이며 이태리계 이발사, 아일랜드계, 아프리칸 흑인, 멕시칸 갱, 몽족. 그리고 병원내에서 월트는 인도 사람들 사이에 앉아서 무슬림 간호사로 부터 코스키 라는 이상한 발음으로 불려지고 중국계 의사한테 상담 받는다. 월트의 인상은 지푸려지지만 결국 이런 인종의 비빔밥화가 된 미국을 인정하고 받아들이는 면을 옆집의 몽족 소년 타오와의 관계에서 깨닫는다. 이웃을 돕는 타오의 심성을 발견한 그는 개인주의가 심화된 사회에서 타오에게 노동의 수고를 가지고 지역 사회와 소통하는 법을 가르친다. 또한 차고의 평생 모은 공구들, 1972년 포드 그랜 토리노 를 통해 남자가 가져야할 가치, 풍류 들을 가르친다. 영화속의 모든 점들이 젊은이들에게 전하는 훈수 인것 같다.
 이러한 다 인종 국가에서 어떻게 화합하며 살아가야 하는지를 월트의 삶과 변화에서 배울 수 있는 것이다.

월트의 장례식에선 애송이 신부도 깨달은 바가 있어 설교의 내용 자체가 진솔한 말로 바뀐다. 영화 초반에 월트의 부인 장례식 이후 월트의 집과 옆집 타오네 집의  아기의 탄생 파티의 대비 처럼 유언장 앞에선 월트의 자식과 타오는 서로 엇갈린다. 타오의 엺은 미소는 월트의 죽음으로써 또 다른 삶이 전이 되는 것은 암시한다.(1972 포드 그랜 토리노를 통해서)
  영화속에서 여러번 변주되어 들렸던 메인 주제곡은 월트(이스트우드) 감독의 낮고 허스키한 목소리로 노래 불러진다. 아스라이 울려퍼지는 그랜 토리노..

P.S.
 영화 초반에 월트의 손자 들이 옛날 전쟁 사진을 들고 '한국이 어디야?' 하는 그 어이없어 하는 어감에서 씁슬했었다.

 타오의 엄마와 누나인 수가 월트에게 일을 시키라고 데려왔을때, 그 둘이 타오에게 순간 구박하는 장면이 되게 재밌었다. 여자들의 기세가 장난아니어서 월트도 혀를 쯧쯧 찬다.

 수가 아일랜드 청년하고 걷다가 흑인 깡패를 만났을때, 아일랜드 청년이 흑인 흉내내는 말투와 행동이 어이없이 웃기다.

 그때까지는 보통의 존재 란 말 자체가 가지는 아련한 서글픔이 약간의 궁금증을 유발했었다. 내 마음에 우연히 던져진 그 말이 잔잔한 물위에 떨어진 작은 돌멩이 처럼 파동을 일으켰다. 짐작은 하지만 그가 말하는 보통의 존재에 대해서 듣고 싶었다. 마음의 작은 움직음은 스페이스 공감 라이브를 다시보기로 하면서 시작됐다. 그러나 여전히 그들의 말랑말랑한 록 음악은 내가 지향하는 록 스피릿 과는 거리가 멀었다. 여전히 보통의 밴드로 느껴졌다. ( 내가 왜 그렇게 느꼈는지는 긴 비평을 할 수 있지만, 이 글은 음악 리뷰가 아니라, 책을 읽고 나서 쓰게된 글 이므로 여기서 줄인다. )

 그렇게 관심에서 잊혀져 갈 무렵, 어떻게 알게 되었는지 모르게 이석원이 쓴 '보통의 존재' 란 책의 존재를 알게 되었다. 인터넷서 검색해 보니, 노란색 표지의 이쁘장한 책 이었다. 인터넷 서점의 독자 리뷰는 믿을수 없어, 블로그의 평을 보니, 다들 반응이 좋다. 분명 제목이 주는 힘이 있었을 거라 믿는다. 그리고 그것에 대한 대중들의 '공감'. 이 독자들의 마음을 움직였던 것이다. 하지만 난 신중했다. 궁금증을 무릅쓰고, 이미 그런식의 구매에서 실망한적이 많기에 주문하기를 바로 눌러버리는 대신 내일 서점에서 좀 읽어 보고 사기로 결정했다.

 얄밉게도 그 책은 빤빤히 비닐 포장이 되어 나머지 보통의 책들 속에서 유별나 보였다. 그리 얇은 책도 아니고 영화 개봉작의 원작 소설도 아닌데 그렇게 비닐옷을 입고 있는게 영 어색해 보였다. 출판사의 처사가 참 치사하다. 내용이 부실하기 때문일까. 왜 보통의 존재란 이름을 단 이렇게 예쁜책은 특별한 존재에 처해 대중의 손길에 유리됐을까. 나처럼 에세이류는 서점에서 읽어버리는 사람이 많아서 일지도 모르겠다. 그렇다해도 서점의 모든 책은 다른책들과 공정하게 속 알맹이를 공개해야 한다. 그것이 책의 기본 윤리라고 생각한다. 나는 결국 출판사의 옹절한 처사에 도서관에서 빌려보기로 반항했다.

 담담하고 진솔한 그의 이야기들은 나의 내면을 수시로 바라보게 만들었다. 자주 멈춰서서, 추억이 스멀스멀 꿈틀거리는 것을 음미했다. 한 사람의 내면 일기를 통해서, 자기 자신과의 대화를 이끌어 나가는 힘이 이 책에는 있었다. 어쩌면 보통이 아닌 저자 ( 정신병원 폐쇄병동에 입원했었고, 이혼했고. 예민한 가수인 ) 가 세상의 모든 보통의 존재에게 건네는 위로 인 것 같다. 꿈과 희망에 대한 거품어린 수사가 아니라 무덤덤하게 자기 자신과 일상을 이야기 한다. 사랑과 이별, 가족, 건강, 그리고 삶의 진리 까지.. 공감하는 글 귀가 색다른 감성의 인식을 건드릴때마다 나는 멍하니 창밖을 바라봤다. 삶은 지금 여기에 있었고, 마음의 언 땅은 나와의 낯선 대화를 통해 차츰 녹아내리고 있었다.

 지금 글을 쓰면서, 웨일즈가 낳은 영국의 국민밴드 Stereophonics 의 베스트 앨범을 들으며 록 음악은 '이런것이야.' 하면서 언니네 이발관의 음악을 생각해본다. 언제까지일지는 모르겠지만, 아직은 뮤지션 이석원 으로써가 아니라 작가 이석원 씨를 좋아한다. 나 또한 글쓰기를 통해서 삶의 한 꼭지를 정리하고 새롭게 나아가기를 원한다. 보통의 존재로써가 아니라 내 삶의 주인공으로써, 결국 누구나 보통의 존재일 뿐이라는  평등과 겸손을 가지고..

 책속의, 맘에드는 짧은 아포리즘을 소개하며 글을 마친다. 

결속
 
진정으로 굳은 결속은
대화가 끊기지 않는 사이가 아니라
침묵이 불편하지 않은 사이를 말한다.

두려움

세상의 수많은 두려움 중에서
아주 일상적으로 언제나 마주치는 것.

거절당하면 어쩌지? 하는 두려움.

간혹 꿈 이 너무 현실적이어서 눈을 떳어도 현실과 꿈과의 경계 안에서 오래 서성거린다. 꿈은 꿈 답게 말도 안되게 오락가락 황당무개 해야 하거늘, 오늘 새벽의 꿈 같은 경우 완벽한 한편의 장편 영화였다. 꿈속에서 이 경험을 바탕으로 소설을 쓰겠다고, 기억을 잊지 않기 위해 다짐했었다. 그러나 지금, 거의 모든 꿈 속의 기억이 망각으로 유실되고 있다. 아, 이 아련한 망각의 슬픔이여... 분명 매트릭스를 능가하는 경험이었고, 마음에 되새기고 있었는데, 망각의 늪은 어찌할 도리가 없다. 의식과 무의식, 잠재의식의 완벽한 통합이었다.

폴 매카트니가 예스터데이를 작곡한 일화처럼, ( 한밤에 잠에서 갑자기 깨서 피아노 치면서 뚝딱 만들어낸 ) 신의 계시와도 같았지만, 나는 그것을 잡지 못했다.
그래도 안심인것은 나의 무의식과 잠재의식은 뒤틀어지고 불완전한 것이 아니라 무언가 진리를 얻기 위해 한마음으로 덩어리 졌었다. 요 몇일 사이 참선 이 매우 잘 됐었는데 그것의 미미한 반응인지도 모르겠다. 내 삶의 주인이자, 스펙타클 속에서 주인공이었다. 그 느낌을 잊지 않기 위해 꿈의 자동 기술법이라도 있었으면..

 영혼이 그저 딱딱한 뼈속의 단백질 에 불과하다면 얼마나 초라한가..그것이 현실의 갇힌 세계라면, 꿈은 영혼의 해방구 이다. 의식이 만들어낸 모든 가치의 무장해제 이다. 현실에서의 바람 처럼 그것은 어떠한 것에도 얽매이지 않고, 대 자유의 세계이다. 흩어진 바람을 일념으로 뭉쳐서 이끈다면, 지구위의 모든것을 날려버릴 무서운 태풍도 될 수 있다. 꿈을 꾼다는 것은 현실의 삶에서 혁명을 꿈꾸는 것이다.
 우리가 흔히 말하는 꿈은 무의식에 각인 시키는 것이다. 그 무의식은 한 밤의 꿈을 통해 자유롭게 현현되어, 우리의 의식의 경직성에 자극을 준다. 그럼으로써 거듭 태어난다. Born Again..

책,  책,  책,

내 생활 공간에 여기 저기 흩어져 있는 책들을 보면 간혹, 애증의 심리가 솟구친다. 언젠가 읽었던 책들과 읽다 만 책들, 그리고 사 놓기만 한 책들이 불편한 모양새로 내게 불만을 토로하는듯 하다. 특히나 요즘은 도서관서 빌린 책들이나, 서점에서 원_나잇 스탠드 하는 책들 에게 밀려서, 먼지만 쌓이고 종이 들의 시체 처럼 보일 뿐 이다. 내 방에 안착한, 그러니까 내가 소유한 책 이란 명제 에서 오는 나태함과 허영심 어린 책들이 내게 묘한 압력을 주는 것이다. 새로운 세계에 대한 설레임과 지적인 탐구에 대한 부담이 동시에 작용한다. 언젠가는 먼지를 털고 콧 기름 발라가며 손 때 타겠지만, 지금으로서는 소유되지 않은 책 과의 외도가 더욱 짜릿하다. 왜냐하면 서점에서 보는 책은 몸이 편하지 않으며, 빌린 책은 날짜의 한계가 있으므로 절박하게, 더욱 집중해서 한 숨에 읽기 때문이다.

 서점에서의 책 읽기는 편하지 않음에서 오는 긴장과 집중이, 삶에서 몰입의 희열을 깨닫게 해준다. 등 따시고 배부르면 진리에 다가서기 어렵다는걸 비교 체험으로써 느끼게 해준다. 그렇다고 서점에서 쟝 보드리야르나 롤랑 바르트 등등의 학자들의 책을 읽진 않는다. 새로나온 에세이, 사회비평 등등이 서점에서 읽기가 딱 좋다. 최근에 장영희, 한비야, 홍세화 님의 새책을 읽었다. ( 제목은 적지 않겠다.) 책을 좋아하다 보면 책 고르는 안목이 좋아지는데, 역시 위 세 저자들의 책은 아주 뛰어난 문장과 함께, 탁월한 감수성과 통찰을 보여준다. 한비야 님의 책은 그동안 일부러 거부하고 있었다. 개인적으로 베스트셀러 책을 신뢰하지 않기 때문이다. 우연히 뻔한 내용일꺼라 짐작한, 제목도 마음에 안 들었던, ' 지도 밖으로 행군하라 ' 를 보고 편견이 사라졌다. 또 무릎팍 도사에 나온 그녀의 모습을 보고 글의 진정성이 더욱 느껴졌다. 문장을 읽으면서 상상한 저자의 어투와 호홉이 실제 모습(방송에서지만.) 과 대단히 비슷하단 느낌이 들었다. 한 마디로 솔직하고 경계에 얽매이지 않은 시원시원한 매력에 빠져들었다. 배울점이 많은 분이라 생각한다.

 홍세화 님의 책은 두고 두고 곱씹어 볼 사회 비평서 인데, 개인적인 이유에서 책 구입은 망설여 진다. 위에서 언급했듯이 소유에 대한 정체라고 할까.. 지식,비평은 흘러서 소통돼야 하는데 한 번 읽었던 책들이 결국, 방안의 책장에 종이들의 성전이 되가는 꼴이 이제는 싫어졌기 때문이다. 대학을 지식 혹은 지성의 상아탑 이라고 하는데, 공부는 쌓는게 아니라고 생각한다. 거쳐가는 것이고 오히려 무너뜨리는 것이라고 생각한다. 그래서 예전에 전기류의 책들을 ( 브레송,만레이,트뤼포,헬뮤트 뉴튼 자서전 등등..) 개인 직거래로 팔았다. 다른 중고 거래와는 달리 책의 직거래는 묘한 정서적 희열이 있다. 내 정서에 영향을 미치는 것들을 풀어 놓음으로써 오는 작은 해방감과, 책을 받은 사람의 얼굴에 퍼지는 설레임이 교차하면서 그 책은 사명을 다 한 것이다. 떠나보냄으로써 드디어 내 영혼에 각인 되었다.

 반면에 이외수 님의 ' 하악하악 ' 류의 책들은 딱 서점에서 읽을 용 이라 생각한다. 작가 이외수를 싫어하진 않는다. 그의 글 에서 성찰과 영감을 얻기도 하고 재미있기도 하다. 하지만 너무 상업적인 냄새가 난다. 고급 종이에 이쁜 칼라 일러스트와 짧고 농축된 문장들, 지면의 여백, 보기에 좋지만, 비싼 책 가격에, 한 시간 정도에 읽히는 분량은, 왠지 출판사 사장 배불려 주는 꼴 인 것 같다. 이외수 님 이름으로 이런 책들이 꽤 많다. 그러니 책의 좋음을 떠나서 펜시 상품으로써 밖에 가치가 없어 보인다.
 그런데 출판 시장이 불황이라면서, 왜 파주 교하의 출판단지의 출판사 사옥들은 그렇게 멋지고 으리으리 하게 지으셨는지, 화천 감성마을엔 그 멋대가리 없는 콘크리트 벙커의 집을 지으셨는지, 모를일이다. 자본주의 세계에선 돈이 공기와도 같은 것인데, 파주나 강원도 좋은 공기에서 돈 냄새 많이 맡으셨는데 뭐라 탓 할 일이 아니다. 선택은 내 몫 이니까.

  더 할 얘기가 많지만, 책 하나만 추천하고 마친다. 김중혁의 단편 소설집 ' 악기들의 도서관 ' 참 재밌게 읽었다. 젊은 작가의,  현대인의 감수성을 잘 포착했다고 생각한다.

 예전에 국내에서 인기끌었던 팝송이 있었다. 국내에서만 이름이 알려진 영국 밴드 리알토가 부른 monday morning 5:19 이었다.  가사 내용은 모르지만 친숙한 멜로디와 제목이 주는 상상력이, 핸드폰의 알람 이후 이불 속에서 공상의 나래를 펼치고 있던 내게 흥얼거리게 만들었다.  나의 월요일 아침 5:19 는 잘라내야할 망상이 널브러져 있었다.

 정신은 육체를 이끌지 못했다. 새벽의 달콤함을 즐기는 육체는 포근함 속에 이미 함락되었고, 목표를 잃은 의식은 우왕좌왕 사색으로 점철될 뿐이었다. 몸이 따라주지 않는 사색은 결국 헛된 망상일뿐, 삶의 부스러기 와도 같다. 마치 헬률가스 가득한 풍선을 마신듯, 결코 진정한 자신의 소리를 가질 (낼) 수 없다.
 
 일요일 아침과는 전혀 다른 긴장이 서려있다. 곧 고요의 파괴는 이루어지고 지체없는 시간의 소용돌이 속으로 내몰릴 것이다. 시간의 속성은 원래 그러하니 슬퍼할 일은 못 되나, 그 속절없음에 모든 세포들은 깨어있어야 한다. 이 순간의 점들이 결국  나  이다. 아무것도 아닌, 텅빈 마음으로 무언가를 행하고 있을 뿐인..

 정상을 앞둔 가파른 산길의 한걸음, 한걸음 같이 ..   해는 이미 떠올랐다. 이제 아침 밥을 먹어야 겠다..

 레드 핫 칠리 페퍼스의 기타리스트 존 프루시안테가 공식적으로 밴드에서 탈퇴했다. 그의 홈페이지에 http://johnfrusciante.com/ 공식적 입장 표명을 했다. 새로운 분야의 음악을 혼자만의 힘으로 만들기 위해서.. 한 마디로 밴드 멤버에 구애받지 않은 자기 색깔의 음악을 하겠단 것이다. 작년에 나온 그의 솔로 앨범 The Empyrean 이 본인 의지의 일환인듯 싶다. 존 의 팬으로써 그의 솔로앨범은 훌륭한 아트이고,  솔로 활동에 성원을 보내는 바 이지만, 더 이상 존이 없는 레드 핫 칠리 페퍼스는 마치 크림 없는 케익인, 그저 카스테라 일 뿐이다. 그것은 이미 1995년 앨범 One Hot Minute 에서 어느정도 증명되었다. (존이 첫 번째로 탈퇴하고 제인스 어딕션의 기타리스트 데이브 나바로가 들어와 만든 음반) 이 앨범 전 후의 존이 참여한 앨범들과 많이 비교된다. 물론 데이브 나바로도 아주 출중한 기타리스트 이긴 해도, 레드 핫 칠리 페퍼스의 기타리스트는 영원히 존 프루시안테 일 수 밖에 없다. 

 평소에 나는 길거리 음식을 잘 안 먹는 편이다. 이유는 서울의 대기 오염도와 연관이 있다.

 전철역에서 집으로 가는 길의 험난한 눈밭을 헤치며, 큰길로 들어서는 모퉁이에 섰다. 눈 밭에 파묻힌듯 보이는 작은 행상이 하나 있었다. 벌어진 비닐 틈으로 보니. 작은 붕어빵 틀과. 바로 밑에 흰 종이위에 천원에 여덟개 라고 쓰여 있었다. 아마 본능적인 행동이었다. " 천 원 어치요." 네개는 이미 틀에 올려져 있었고, 나머지 네개를 만드느랴고 30대 후반으로 보이는 여인의 손이 분주히 움직였다. 천원에 여덞개의 붕어빵은 금새 내 마음을 미안하게 했다. 싸고 양많은 것을 추구하는 경제논리에 입각한 일말의 내 욕심이,  부지런한 그녀의 손놀림앞에 부끄러웠다. ' 남는게 있을까?' 짧은 상념 끝에 나머지 네개의 붕어빵이 다 만들어져, 흰 종이 봉투에 담겨지고 있었다. 주머니에서 구겨진 천원짜리 지폐를 펴서 건네고 봉투를 받으면서 진심으로 " 감사합니다 " 라고 말했다. 그러나 나는 그녀의 눈을 제대로 보질 못했다. 무슨 말을 했는지도 모르겠다. 아마 " 맛있게 드세요 " 였던것 같다. 그 순간의 어렴풋한 인상은, 아주 환하게 웃으며 붕어빵 여덟개가 든 흰 봉투를 건네주었다는 것이다. 

 갓 구워나온 봉투속 뜨거운 붕어빵은 장갑을 벗은 내 손을 얼지 않게 온기를 전달하고 있었다.  봉투를 든 따스한 손을 타고, 마음속 깊은곳에 뜨거운 감동이 접촉됐다. 식을까봐 재빨리 꺼내 먹어보았다. 그 뜨거움이 내 이기심과. 허영, 마음의 오염을 건드렸다. 고통스러웠다. 서울의 대기 오염이 문제가 아니었다. 삶의 문제였다. '어떤 가치로 어떻게 살 것인가?' 의 문제였다. 나는 어떤 Trade 로 타인에게 감동을 선사할지 더욱 심사숙고해 볼 일이다.

 내가 생각하는 삶은 누군가의 것을 많이 뺏으려는 것, 차지하려는 것이 아니라, 서로 나눠주고, 채워주는 마음으로 충만한, 그래서 무의식적 행동으로 구현되는 삶이다. 지금 우리에겐 연대의식이 절실하다고 생각한다. 모든것이 나와 별개가 아닌 끈으로 연결된 나의 일부라는 마음만이 앞으로의 희망이다. 앞으로의 시대정신은 들뢰즈/카타리 가 말한 리좀(나무 뿌리와 같은 구조, 모두 얽히고 섥힌) 과 같은 것이라 한다. 그 시대정신,사조의 사회적,개인적 발현은 연대의식, 연대감으로 정의하고 싶다. '나' 란 것이 고작 이 단백질 덩어리일 뿐이라는게 우습지 않을까? 우주와도 같은 마음은 만물을 나로 만들수 있을 것이다. 그렇다면 나를 끔직히 여기는 마음은 타인에게도 동등할 것이다.

 내 지적 허영은 추운 겨울날의 삶의 리얼함에 고통스러웠다. 그래도 붕어빵은 맛있었다. 나는 충분히 느꼇다.